ペトロフ・ヴォドキンの絵画は絶対に印象的です。彼らの内面の強さとダイナミクスは観客を魅了し、新しい方法で彼らの周りの世界を知覚させます。時代の崩壊期に活躍したため、作品には常にフォルムと革新への探求が感じられます。
ペトロフ・ヴォドキンの最も有名な絵画:
1
アフリカの少年(1907)
アフリカの少年の肖像画は、多くの子供の肖像画の1つです。それはモダニズムのスタイルで書かれています。民族風のタイルで飾られた建物の背景には、貧しい村の破れたシャツを着た浅黒い肌の子供が描かれています。
子どもの顔の表情の即時性と好奇心は、内面の恐怖と未知の白人への親密さを同時に兼ね備えています。子どもの右手が胸を覆い、左手をしっかりと覆っています。
2
赤い馬の水浴び(1912)
KSペトロフヴォドキンの1912年の美術展での「赤い馬の浴衣」の絵画は、飛び跳ねました。それは画期的なアイデアでした。絵画の開発において過去と未来を組み合わせるということです。ここでは、アイコンペインティング、モニュメンタリズム、アールヌーボースタイル、装飾アートの手法が組み合わされています。赤い馬は、ロシアのアイコンと叙事詩の頻繁な英雄です。
ペトロフ・ヴォドキンの絵では、赤い馬が絵の中心で重要な人物です。エメラルドの水を背景に描かれています。跨って座っている裸の少年の体は解剖学的に正確に排出されました、そして彼の顔はいくぶん概略的で分離されたように見えます。この記念碑的な作品は、ロシアの運命における次の革命的変化の象徴として人々の世界に入りました。
ちなみに、私たちのサイトで最も美しい馬の品種については、多くの写真が掲載された非常に美しい記事があります。
3
少年の肖像(1913)
ペロフ・ヴォドキンは彼の作品の大部分を肖像画に捧げました。子どもたちのイメージは、アーティストに新しい地平を征服する機会を提供しました。
男の子の肖像画は、アーティストの筆の有名な子供の肖像画の1つです。それは移行期、子供の個性の形成を強調しています。彼の顔はまだ子供っぽく穏やかで丸いですが、見た目には主人公の決意と目覚めた男らしさをすでに感じています。緑の背景は、少年の黒い肌のビロードのような肌触り、若さ、新鮮さを強調することができます。
4
火の線上(1916)
「On the Line of Fire」というキャンバスは、第一次世界大戦の最盛期、愛国心のピークで書かれています。ロシア軍の犠牲を反映しています。戦場で兵士を率いていた旗の死は、意外にも殉教者のアイコンを描いた画像に似ています。ペトロフ・ヴォドキンは当時、「神がロシアを救うように」と言った。
絵は、黄色、赤、青の3つの原色に基づいています。構図は、パノラマのように、四方から写真を見ることができる円の原理に基づいて構築されています。
5
ニシン(1918)
1918年にペトロフヴォドキンが書いた静物「ヘリング」には、荒廃、極めて乏しい食糧の欠如、生命の厳しさが反映されています。簡潔さとシンプルさ、オブジェクトの形の明快さと多様性により、この静物はカルト的で記念碑的なものになっています。これは時代の一種の国歌です。
アーティストはこれらのシンプルな製品を宝石と呼んでいます。きちんとした青い紙、ジャガイモ、小さなパンの背景を背景に、金色に反射するニシンの輝きは、ピンクのテーブルクロスの貴重な石のようです。テーブルの端から、悲惨な夕食の始まりを待っているアーティストの子供の顔を見ることができます。
6
ペトロフ・ヴォドキン、自画像(1918)
非常に彫刻的に書かれたアーティストの自画像。ハードに切り刻まれた顔の形は、厳粛かつ真剣に周囲の現実を知覚する固体の男性的なイメージを作成します。ペトロフ・ヴォドキンは優れた心理的自画像を描いた。鑑賞者の前には、思想家、知性、熟練者のイメージがあります。
7
朝の静物(1918)
「朝の静物」の絵は、喜びと朝の楽観に満ちた作品です。お茶の香りが写真から出てきているようです。静物画の珍しい眺め。枕から離れるように、アーティストは朝食のために不用意に置かれたテーブルを見回します。お茶が入った多面的なグラス、銀のスプーン、野の花のささやかな花束、多面的なティーポット、ゆで卵-異常な家庭的な雰囲気を作り出し、健康な食欲を引き起こします。
アーティストを取り巻く素晴らしいものは、日常の世界が美しく、絵になることができることを示すために巧みに書かれました。
朝日がテーブルを照らし、ピンクの光が部屋全体に広がります。オブジェクトはテーブル上で互いに重なり合うことなく離れて立っていますが、この手法は静物に調和とバランスだけを追加します。閲覧者には、テーブルの各アイテムを注意深く検討する機会が与えられます。
逆に、そのような孤立は、静物を統合します。ティーポットの鏡面には、真珠の卵と赤い猫が映っています。卵の側面に、お茶を一杯焼いたオレンジ色の反射。ガラスの縁を通して、銀のスプーンが3回屈折し、3次元空間を強調している様子を確認できます。テーブルに残ったマッチとテーブルから覗き見ている犬は、人が近くにいることを思い出させます。
8
プリズムのある静物(1920)
巨大な空間が静物画の小さな枠組みに囲まれています。テーブルの上にある鏡には、ガラスの丸みを帯びたプリズムとマッチ箱の幾何学的形状が反映されています。無限の直線の開き窓が鏡の空間に浸されています。鏡の木製フレームの側面に青リンゴと銀のスプーンがあります。
描かれたフィクションは、しわの多い水面に似た折り目が付いた青いテーブルクロスで覆われたテーブルの平面によって強調されています。
9
1918ペトログラード(1920)
この絵の別名は「ペトログラードマドンナ」です。これはペトロフヴォドキンの最も有名で重要な絵画の1つです。
写真の中央には、にぎやかな革命都市を背景に、赤ちゃんを抱いた若い女性が描かれています。彼女の姿勢、驚異的な表情、頭の回転、真っ白なショール、緑のドレス、赤いマントは、ヴァージンに似ています。母と子の二人の姿はとても象徴的です。
多くの批評家は、このイメージを革命的なロシアのシンボル、歴史的出来事の根本的な変化のシンボルと考えています。荒廃と完全な混乱を背景に、幼児を持つ女性のイメージは、人生の継続として、将来への希望として現れます。
10
サモワールのある静物(1920)
アーティストが認識し、排他的に書いたサモワールのある静物。写真の色は青の色合いに基づいています。サモワールの滑らかな鏡面は、周囲の空間を反映し、画像の境界を拡大します。テーブルの上のパレットは、アーティストの現在の職業を表し、女性のイメージを描いたスケッチは、マスターが現在取り組んでいることを示唆しています。
11
アンナ・アクマトバの肖像(1922)
ペトロフ・ヴォドキンのアンナ・アフマトバの肖像画は、不必要な悲しみのない厳格なもので、彼女の最高の肖像画の1つです。鋭い青い目、フリンジ、厳格な黒のドレス-これは、20世紀初頭の最も傑出した詩人として私たちが知っており、尊敬しているアンナアフマトバです。彼女の才能、悲劇的な運命と不屈の精神は誰にでも知られています。
ポートレートの背景は厳格な女神で、頭を下げています。最も才能のある人々だけが彼女のささやきを聞くことができます、優れたロシアの詩人は彼らの一人です。
12
コミッショナーの死(1928)
ソビエト時代、ペトロフ=ヴォドキンは非常に重要なキャンバスを作成し、明るい未来のための犠牲の時代とテーマの両方を明らかにしました。 「コミッサの死」という絵は、内戦の終結後に描かれたもので、兄弟間の流血と残酷さでいっぱいです。
写真の筋書きは、南北戦争の戦場での委員の死の悲劇的な物語でした。丘の上の手前に、赤軍の男が死にかけている委員をサポートしています。その背後で、赤軍は前進し続けています。何が起こっているのかを示すために、アーティストは球状の遠近法を巧みに使用しました。
写真の色は黄土色、青、緑の組み合わせに基づいています。完璧に伝わる空間。丘の高さから、地域の複雑なレリーフ、川の青いリボン、小さな町を見ることができます。
13
リンゴとレモン(1930)
シンプルな静物「アップルとレモン」は、ペトロフ・ヴォドキンの残りの静物と同じ原理に基づいて構築されています。写真は色のコントラストに基づいています。 「上面図と側面図」という視点は何も選ばれませんでした。受け皿にある大きな黄色いリンゴとカットレモンは、ピンクライラックのテーブルクロスのグラフィックパターンの背景に対して非常に有利に見えます。
14
グラスの中のバードチェリー(1932)
鑑賞者は、幻想的な構成と配色によって、ブラシが静物「ガラスのチェリュカ」に属していることをすぐに認識します。ペトロフ・ヴォドキンは静物画で並外れた革新的な角度を使用しましたが、それでも彼の絵画は忘れられません。
ダークウルトラマリンテーブルカバー、赤いマガジンカバー、バードチェリーの枝のあるシンプルなガラス、インクつぼ、文字、銀のスプーンの受け皿が置かれ、驚くほどの3次元空間を作成します。薄いガラスの水と厚いガラスのインクつぼの縁は、春の日の太陽光線を捉えて屈折させます。マッチ箱、未読の手紙、ティーグラスがないことは、著者の存在を示しています。彼はお茶を飲み、煙を吸い、手紙を読みます。
15
1919年。不安(1934)
ペトロフ=ヴォドキンの不安の途方もない悲劇は、1919年の悲劇的な出来事の思い出として1934年の平和な年に書かれました。トラブルの時代は人々の状態に反映されています。家族の頭が窓の外の夜の通りをじっと見つめています。無防備な子供がベッドで静かに眠ります。写真中央の女性が目を覚まして子供を見ている。恐ろしい未知のものがやって来ます。
16
人形を持つ少女(1937)
アーティストは、彼の死の直前に、アーティストのターニャ・ピレツカヤの娘の肖像画を描きました。この肖像画は非常に繊細で繊細です。彼女の両親は彼女の誕生日に彼女に与えた彼女のお気に入りの人形で女の子が示されています。肖像画の背景は、ベランダの暖かい茶色の木製の壁です。白いレースのドレスが子供の美しい顔を引き立てます。
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あとがき
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkinは、ロシアとソビエトの明るい芸術家だけではありませんでした。彼は優れた教師であり、ソ連の美術教育の創造の起源に立ち向かいました。
most-beauty.ruの編集者たちは、ロシアの画家の多くの作品の中で最も美しい作品を選ぶことは不可能であると考えています。したがって、以下では、Petrov-Vodkinによるいくつかの美しい絵画を掲載します。
ヴォルガの女の子(1915)
邪悪な心の優しさの聖母(1915)
戦いの後(1923)
シュヴァロフ(1926)
ベッドの中でLenushka(1926)
サモワールの裏側(1926)
机の上の少女(1934)
V.I.レーニンの肖像(1934)
これで私たちの記事は終わりました。コメントお待ちしております!ペトロフ・ヴォドキンによる他の絵画があなたの魂に反応を見つけたものを書いてください。