放浪者協会の創設者の1人であるArtel of Artistsの作成の背後にあるイデオロギーの首謀者であるIvan Kramskoyは、19世紀半ばの傑出した芸術家の1人です。彼の作品はロシアと密接に関連しています。彼はたった半世紀しか住んでいませんでしたが、この間、彼は視覚芸術の突破口となる重要な作品を何とか作り上げました。放浪者の社会への彼の貢献は非常に貴重です。ロシアで初めて、一般の人々が現代のアーティストの絵画、特にクラムスコイの絵画を見ることができたからです。
クラムスコイの最も傑出した絵画:
1
人魚(1871)
Gogol N.V.の作品Kramskoyに大きな印象を与えました。 「メイナイト」の物語は、アーティストに大きなキャンバスを書くように促しました。実際、絵は物語のイラストとは言えません。おそらく、これは神秘的な作品とその英雄、つまり人魚とさまざまな悪霊のファンタジーです。
Kramskoyはなんとか夜の照明器具の冷たい黄色がかった青い光線を捕らえました。遠くの茂みや木の後ろに農場が見えます。満月は川岸を照らします。落ちた編み枝の枝はひどい不器用な影を落とし、川の水は暗くて暗いです。水を残して白いシャツを着た不気味な女性の姿が海岸に散らばっています。彼らは悲しく、深く不幸です。暗い勢力が溺死した少女たちを人魚に変えました。
Kramskoyはこの写真の執筆に非常に慎重に取り組み、数回処理しました。そして、その写真がすでにトレチャコフ美術館に飾られていた後でも、彼は調整を行うためにしばらくそれを返却することを要求しました。
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2
アーティストの肖像K. A.サヴィツキー(1871)
1871年、クラムスコイはワンダラーズソサエティの著名なアーティストK.A.の同僚の肖像画を描きました。サビツキー。この肖像画では、帝国芸術アカデミーの将来の学者が、若くてエネルギッシュな30歳の男性として描かれています。彼はハンサムで賢くて頭が良い。
いつものように、クラムスコイは、中間色の鈍い背景を使用して人物の画像を区別します。サヴィツキーの淡い顔は、あずき色のカーテンのベルベットの貴重な真珠のように輝きます。彼の反射は、若い男性の太いウェーブのかかった髪と、きちんとしたひげに反映されています。このテクニックを使用すると、細部に気を取られることなく、ポートレートを注意深く調べることができます。
このポートレートには不必要なものは何もありません。スマートな目だけがビューアを真っ白に見ています。そこでアーティストは自分のモデルを見て、それを研究しています。私たちはサヴィツキーを評価しません、彼は私たちを評価します。 Savitskyにとって、すべての観客は彼の計画の一部になることができる彼の潜在的なシッターです。
3
圧倒される本(1872)
おそらく、絵はアーティストの娘を描いています。手におもちゃを持つ10代の少女が本を読み込もうとしています。やわらかいソファーに気持ちよく座り、最後の部隊の少女が開いた本を持っています。この活動は彼女を台無しにした。
子供のポーズは、彼女が本とおもちゃを落としかけているところを示しており、ぐっすりと眠りにつく。写真の色はとても柔らかく、暖かいです。少女の頬に明るい赤面がピンクのドレスで強調されています。髪の赤いフープ、赤いおもちゃの鳥、赤いカバー-これらの明るいアクセントは、暖かさと家庭的な雰囲気で写真を引き立てます。
4
松葉杖を持った老人(1872)
クラムスコイの農民のテーマの続き-「松葉杖を持つ老人」の肖像。これは、老人というよりは病気である農民の傑出した肖像画です。彼の金髪の髪は乱雑で、古いジプンはひどくボロボロで油っぽかった。その下から、古くてきれいなシャツとパッチが入ったパンツが見えます。強い無骨な手が松葉杖を握ります。おそらく、その人は重い肉体労働の結果として、脊髄損傷または足の病気のために生じた痛みを経験します。
しかし、農民の顔は痛みも苦しみも表現していません。その老人は惨めに見えません。彼は必然性として謙虚に彼の立場をとります。
5
砂漠のキリスト(1872)
すでに有名なアーティストであるクラムスコイは、傑作「砂漠のキリスト」を制作しています。これはあなたの魂の感情の嵐をかき立てる哲学的なキャンバスです。限りなく生命のない荒野での苦しみによって苦しめられたキリストの孤独な姿は、悪への反対の象徴であり、永遠の誘惑と誘惑を伴う人間の魂の闘争の象徴です。
アーティストは、キリストの道徳的な選択の瞬間、カルバリーでの人類のために自らを犠牲にする意欲を描いた。石の間には静けさがあるように見え、沈黙し、動きのヒントは何もありませんが、絵は感情に満ちており、それはイエスの精神の闘い、彼の精神的な闘いを伝えています。
写真の色は重要な役割を果たしています。冷たいトーンが写真のドラマを引き立てます。乾燥した植物の根のように、キリストの手の指はしっかりと絡み合っており、彼の顔は悲しく思慮深いものでした。地平線上には、世界の新たなリニューアルの象徴として、細い緋色の縞が明けます。闇は後退し、光の時が来ます。
社会で白熱した議論を引き起こしたイエスの10の画像についての記事をご覧になることをお勧めします。
6
鎌を持つ少女(1873)
19世紀半ば、病気の状態や死の危機に瀕している人々を描くことは流行でした。これらのプロットにより、アーティストは、絶滅期間中の人の心の状態の微妙なニュアンスを明らかにすることができました。 「鎌を持つ少女」-このトピックを非常に強力に明らかにします。
クラムスコイは人間の社会状況には興味がなかった。彼は個人に焦点を合わせた。病気にもかかわらず、少女は外見だけでなく精神的にも美しいです。彼女の視線は悲しみと穏やかさに突き刺さります。これはアーティストの最も愛されている絵画の1つで、彼は死ぬまで別れませんでした。
7
作家レフ・ニコラエヴィッチ・トルストイの肖像(1873)
文学のロシアの天才のこの肖像画は、彼のすべての肖像画の中で最高と考えられています。アートギャラリーの創設者であるパベルトレチャコフは、著名なロシアの人物の肖像画のコレクションをまとめる計画を立てていました。
レフ・ニコラエヴィッチ・トルストイの名前は、ロシアの国境をはるかに越えてすでに知られていました。トルストイは長い間、そのような肖像画のポーズを取ることに同意しませんでしたが、ポートレートが作家の財産に残っているという条件で、クラムスコイは何とか彼を説得しました。 Kramskoyは2つのポートレートを同時に楽しみ始めました。
それが説得されたように-1つの肖像画がヤスナヤポリアナに残った。 2番目の肖像画は、トレチャコフ美術館の所有物になりました。
肖像画では、レオニコラエヴィッチトルストイ伯爵がシンプルなリネンブルーのシャツに描かれています。クラムスコイの才能は高い知性、力、そしてトルストイの意志力を伝えました。この絵画は、傑作であり、アーティストの最高の絵画の1つとして認められています。
8
パヴェル・ミハイロヴィッチ・トレチャコフの肖像(1876)
クラムスコイはトレチャコフと友達で、彼の肖像画を描くしかなかった。肖像画は非常にシンプルで複雑ではありません。余分なものはありません。鑑賞者は、卓越した慈善家の物思いにふける、美しく、知的な顔を見ます。暗い背景により、トレチャコフの個性に焦点を当てることができ、トレチャコフギャラリーを全世界に公開した人物の性格を知ることができます。
9
熟考者(1876)
クラムスコイのお気に入りのテーマは、農民とその複雑でない生活様式でした。 「Contemplator」の絵は、森の中の冬の小道を歩く普通の農民を描いています。彼はゆっくりとさまよって、引き裂かれたカフタンに身を包みます。彼は穏やかで柔軟で、自分のことを考えています。ボロボロの靭皮の靴をはいた農民は、世界を熟考している。彼は行き、彼の考えは遠く、遠く離れています。彼らが何を意味するか誰が知っていますか?
10
月夜(1880)
絵を描くために、2人の女性がアーティストにポーズをとった。アンナ・ポポヴァ(メンデレーエフの将来の妻)が最初にポーズをとり、次にエレナ・トレチャコワ(トレチャコフ・ギャラリーの創設者の妻)がポーズをとった。
絵は豪華な白い服を着た若いロマンチックな女性を描いています。彼女は公園のベンチに座って座っています。澄んだ夏の月明かりに照らされた夜は、池のほとりで彼女の夢を長引かせました。
開花低木のベンチ吊り枝の上に、睡蓮が池から控えめに覗きます。夜はとても楽しいので、コオロギの音と静かな葉のざわめきが聞こえてきそうです。キャンバスのさまざまな色合いは、自然の素晴らしい状態と若い女性の美しさを伝えます。
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11
ミナ・モーゼス(1882)
「ミナ・モーゼス」の肖像画は「花嫁と農夫」という絵のための研究です。それは普通のロシアの農民を描いています。一見したところ、これは人生に飽き飽きしている老人です。しかし、これは一見しただけです。老人は実はそれほど年をとっていない、彼の日焼けしわのある顔は優しさ、自然の知恵、自信と穏やかさを表現しています。彼は灰色のひげを持っていますが、彼の頭の髪は黒く、健康な輝きを持っています。
男はしっかりした体格で丈夫で、何年も生き続けるでしょう。彼のいたずらな目は横を向いている。顔の顔のしわは、老人の陽気で陽気な性格に起因することは明らかです。老人の束縛されたポーズ、彼の隠された手は、彼がポーズに当惑していることを示しています。これは彼にとって珍しい職業です。
12
猫を持つ少女(1882)
Kramskoyは彼の時代の非常に大胆な肖像画家です。彼は常に人間の本質を描写し、モデルの外部データだけでなく、さまざまな詳細や周囲のオブジェクトの助けを借りて彼の性格を伝えました。
彼の娘ソフィアを描いて、彼は非常に有益ではない珍しい角度を選びました。少女は頭を振り返し、自分の何かについて考えます。猫が彼女の隣に落ち着き、愛人を足で抱きしめました。女の子は彼女の若さと美しさに触れません。このポートレートは非常に現実的でわかりやすく、猫は少女の角度をやわらげます。
彼の娘の悲しい運命を予測するかのように(20世紀の30年代に彼女は弾圧され、長期間亡命していた)、Kramskoyは彼女の飾り気のない、通常の「醜いアヒルの子」を描写しました。
13
不明(1883)
これは、ロシアの「モナリザ」、「見知らぬ人」、「未知」であるクラムスコイの最も神秘的な絵です。最初の展示会では、彼女は本当のセンセーションの印象を与えました。この神秘的な女性のイメージが呼び出されなかったとすぐに、バージョンと推測が構築されました、この傲慢な美しさは誰ですか?彼女の運命は何ですか?アーティストのメモにも、彼の親戚の回想録にも、肖像画に描かれている少女の個性のヒントさえありません。
豪華な服装の若い女性が、絶妙な2人乗りの馬車に一人で座っています。当時、仲間や同伴者がいなければ、上流社会の女性は出版されなかったでしょう。たぶん、これは裕福な商人の保管された女性なのか、上流社会の人なのか?それとも、この女性は彼女がすべての習慣や伝統に違反することを可能にする最高の特権を持っていますか?
クラムスコイがアレクサンドル2世皇帝のモーガナティックな妻、ユリエフスカヤ王女の大きな儀式用の肖像画の基礎としてこの肖像画を描いたバージョンがあります。
プリンセスが長い間アーティストにポーズをとることができなかったので、Kramskoyは、詳細、背景、姿勢を洗練するために後で時間を無駄にしないように、単純なモデルの肖像画を描きました。しかし、皇帝アレクサンドル2世の悲劇的な運命が芸術家の計画を中断させました。ユリエフスカヤの肖像画は決して描かれなかったが、神秘的で傲慢な「不明」は残った。 most-beautyの編集者は、この記事へのコメントで、この図に描かれている人物を反省するよう求めています。
14
慰められない悲しみ(1884)
この写真には、強い感情、かんしゃく、悲鳴は描かれていません。逆に、抑制と深い悲しみは悲惨な情け容赦のない雰囲気を作り出します。部屋の真ん中に喪服を着た女性が立っており、涙で濡れたハンカチを右手で握っています。左手は体に沿って垂れ下がっています。
花と花輪のボックスは、葬式が現在家の中で行われていることを示唆しています。親しい親愛なる人の喪失は文字通り女性を殺しました。彼女の顔は無力で、離れており、彼女の視線は、答えを求めているかのように、どのように生きるかのように、横に向けられています。今、彼女は孤独と空虚だけに囲まれています。
15
アレクサンドル3世の肖像(1886)
クラムスキーによって実行された最後から2番目のロシアの独裁者の肖像画は、アレクサンドル3世を人として明確に説明しています。彼の性格は彼の戴冠した祖先の影に不当に保持されています。この男には多くの美徳がありました。王は驚くべき力とやさしい性格を持っていました。
これは厳格で簡潔なものであり、さまざまな王室属性の肖像画に負担をかけられていません。王の黒い布のチュニックは注文に掛けられておらず、リボンで飾られていません。そこには、II度の聖ジョージの秩序だけが見えます。王は肘掛け椅子に座って、チェッカーのハンドルに寄りかかっています。
主な注目はアレクサンドル3世の顔に向けられています。彼の力、精神的な堅さ、自信。この男はロシア帝国をしっかりと握っていた。彼の統治下では、単一の戦争は行われず、ロシアの経済的突破のための前提条件が作成されました。
16
カールアンドレエヴィッチラウフフス博士の肖像(1887)
クラムスコイは心理的な肖像画の達人でしたが、K.A。ラウフフスは未完成と見なされ、これは少なくともその価値と品質を低下させるものではありません。頭とその周りの背景だけが描かれます。キャンバスの残りの部分は、粗いブラシの広くランダムなストロークでほんの少しだけ処理されます-マークされている人の肩と腕の輪郭が描かれます。それにもかかわらず、面白くて教育水準の高い人物の画像が視聴者の前に現れます。
自信に満ちたインテリジェントな外観、高い額、インテリジェントな顔が、高度な思想家および科学者としてのDr. Rauchfusの特徴です。これは、ロシアで最初の小児科医の1人である医学教授の肖像画です。
17
森の子供たち(1887)
このジューシーな絵画は、壮大な風景画家としてのクラムスコイを明らかにします。 2人の小さな子供たちの姿が、明るい光のスポットのある、濃くて飽和した緑の森を背景に見ています。夏の太陽は木々や密な草の葉に輝く。夏の暖かさと森の涼しさの見えない感覚が生まれます。
あとがき
皇后マリアフェオドロフナ(1880年)の肖像。
絵画におけるロシアのリアリズムの発展に対するクラムスコイの影響は疑いの余地がない。肖像画のジャンルの達人として、彼は子孫にロシアの傑出した人物だけでなく、その普通の普通の住民の鮮やかなイメージをもたらしました。壮大な風景画家として、彼はこのジャンルを新しい超現実的なレベルにもたらし、それを新しい絵のような発見、軽い実験で補足しました。クラムスコイの美しい絵画のほんの一部を紹介しました。
Kramskoyによるさらにいくつかの作品:
エカテリーナ王女の肖像アレクセーヴナヴァシルチコヴァ(1867)
アーティストの娘、ソニアクラムスコイの肖像(1870年)
アーティストアレクサンドルドミトリエヴィッチリトフチェンコの肖像(1878)
ピーターアレクサンドロヴィッチヴァルエフ伯爵(1880年)の肖像
青いショールを着たロシア人少女(1882)
提督L. L.ヘイデンの肖像(1882年)
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