華麗なフランダースの画家ピータールーベンスは、彼の勤勉さ、才能、比類のない絵画のスタイルで有名でした。生涯の彼の絵画への巨大な需要は、アーティストに巨大な創造的なワークショップを開くことを余儀なくさせました。ヴァンダイクやスナイデルなどの著名な巨匠が働き、彼のために勉強しました。ルーベンスはスケッチを作成し、スケッチを作成し、構成を計画し、すべての大まかな作業は見習いによって行われ、マスター自身が絵画を仕上げました。ルーベンスは、彼の絵画のダイナミズムとヌードスタイルで人間のテクスチャーを書き込む特別なスタイルで有名でした。ルーベンスの絵画は、地球上の多くの美術館の最も名誉ある場所にあります。それらのいくつかについてさらに詳しく学ぶ時がきました。
ルーベンスの最も有名で人気のある絵画:
1
無邪気な子を殴る(赤ちゃんを殴る)(油彩、キャンバスサイズ142×182cm)。 1610
1607〜1608年にイタリアに旅行した後、ルネサンスの巨匠の作品に触発され、ピータールーベンスは聖書をテーマにした一連の壮大な作品を書きました。このシリーズの傑作の1つは、「Beating the Innocent」という驚くべき絵画です。これは、ヘロデ王の命令による幼児の暴力の聖書の物語のダイナミズムと悲劇の描写で最も強力です。
剣を持った容赦のない戦士が文字通り不幸な子供たちを引き裂きます。母親は抵抗しようとしますが、役に立ちません。街の通りには子供たちの死体がちりばめられています。娘と孫を守るため、年配の女性は素手で鋭い剣をつかみましたが、殺人者の汚い血まみれの手が顔をつかんで地面に投げました。身震いがなければこの写真を見るのは不可能です。ピータールーベンスは、この恐ろしい出来事のすべての恐怖と狂気を示しました。
2
ローマ人女性の後援(油彩、キャンバス140×180cm)。 1612
この絵のプロットは古代のテキストから収集されます。忠実な娘ペローの行為の伝説がベースとされています。刑務所に入ると、古いシモンは空腹になり、父親を救うために娘はダンジョンに入り、彼に母乳を与えました。それは刑務所に激しくぶつかり触れ、老人は釈放され、彼の娘は許された。
ルーベンスはそのような陰謀を通り抜けることができなかった、そして彼の労力の結果、色と構成が素晴らしいキャンバスでした。鮮やかな緋色のドレスフェザーは生命と慈悲を象徴しています。
統治中にルーベンスのキャンバスを購入したキャサリン2世皇后のおかげで、この傑作はエルミタージュ美術館に保管されています。
3
湿原の頭の4つのスケッチ
このスケッチは、ルーベンスではあまり一般的ではありませんでしたが、長い間論争の的になっていたと考えられていました。彼の作者はヴァンダイクによるものですが、ほとんどの専門家がこのスケッチはまだルーベンスのものであると結論付けた後です。
4
鏡の前の金星(油、木、124×98 cm)。 1615
ゴージャスなブロンドの美しさは、朝のトイレを作り、彼女を視聴者に引き返します。彼女の顔は、ぽっちゃりキューピッドを保持する鏡に映っています。黒い肌の使用人が金星の長い絹のような髪をとかします。彼らはハンドメイドの手に黄金の小川を流れ落ちます。この写真ではすべてが素晴らしく、申し分のない構図と色の両方です。しかし、何よりも、彼女は見事に書かれた女神の裸の体を賞賛します。光を放射しているようです。アーティストは常に女性の身体の美しさを可能な限りリアルに伝えようとしました。壮大なレリーフフォームにより、アーティストはキアロスクーロで遊んだり、暖色と冷色の色合いをたくさん使用したり、その結果、背中の湾曲と美肌の乳白色の優しさを鑑賞せざるを得なくなりました。
5
ライオンと一緒にピットにいるダニエル。 1616
ダニエルの旧約聖書の本は、聖書の英雄が、ペルシャの王ダライアスではなく、神を崇拝するためにライオンの巣穴で夜を過ごすことをどのように非難されたかを伝えています。ダニエルが安全に夜を生き延びたことを神に感謝する次の朝です。神学者にとって、洞窟から解放されたダニエルのイメージは、墓からのキリストの復活を象徴していました。
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ルーベンスはリアリズムと演劇性を巧みに組み合わせ、強い感情的効果をもたらしました。たとえば、いくつかのライオンは視聴者を直接見ているため、視聴者はライオンと同じ空間にいると想定され、したがって、ダニエルのように、野生の捕食者と同じ脅威を経験します。この即時性は、動物が巨大なキャンバスに実物大で描かれ、説得力のあるリアリズムで描かれているという事実によって強化されています。この誠実さは、劇的な照明とダニエルの祈りのポーズの誇張された感情によって補完されます。
6
老婆とろうそくを持つ少年。 1617年
写真はおばあさんが楽しみにしているところです。彼女はろうそくの明かりから目を覆っています。彼女の少し後ろに立っている少年がろうそくを持って火をつけました。パネルは、ルーベンスがイタリアで見た作品であるカラヴァッジョのスタイルで描かれています。このスタイルは、光と自然主義の刺激的な効果が特徴です。
ルーベンスはこの絵を売りに出さなかった。彼はおそらく彼のワークショップで学生のための教材としてそれを使用しました。
7
ロイキッポスの娘たちの拉致(油、キャンバス、224×211 cm)。 1618年
ピータールーベンスは、生き生きとした人体を描いたことで有名でした。 「ロイチッポスの娘たちの誘拐」という絵は、バロック絵画の鮮やかな例です。古代ギリシャ神話のプロットは、ゼウスとレダの息子による2人の若い処女の拉致について語っています。軍の鎧を着た美しく日焼けした若い男性の力強い姿は、ブロンドの女の子の裸の体と対照的です。アクションのダイナミズムは、ヒーローと馬の壮大なポーズによって強調されます。 8つの数字が、正方形に刻まれた単一の強力な円形の構成に織り込まれています。馬を抑えるスライキューピッドは、美女を誘拐する目的を強化します。ルーベンスは彼のヒーローを賞賛し、美と愛が世界を支配していることを思い出します。
8
クララセレナルーベンスの肖像画(油、37×27 cm)。 1618年
ピータールーベンスは、最年長の最愛の娘であるクララを非常に頻繁に描きました。彼女の彫りの深い顔は、アーティストの多くの絵画で確認できます。このポートレートは非常に小さく、暖かく、エッチな髪の束を持つかわいくて血色の良い子供を描いています。繊細な顔は透明なストロークで丁寧に描かれ、淡い茶色の髪と暗い背景は広くて広いストロークで見事に描かれています。かろうじてマークされた白いダッチカラーが顔を引き立て、女の子の魅力を強調します。
9
地球と水の連合(油、キャンバス222×180 cm)。 1618年
この寓話的な記念碑的な絵画は、オランダの海へのアクセスとオランダの包囲網が長らく待ち望まれていた歴史的出来事を記念して書かれました。現代美術の歴史家は、この寓話を2つの要素と原則-地球と水、女性と男性-の結合として説明しています。この組合は永遠であり、他の人なしでは誰も存在できません。絵の構成的な解決策は、ピラミッドの原理に基づいて構築されています。地球を代表する女神は、写真の明るい輝点です。水を表す恐るべき海王星が彼女の手を握っている。彼は女神の方を向き、視聴者に背を向けた。日焼けしたバックの強力な筋肉は、光と影の影響を受けて再生されます。キャンバスの下部で、地球と水の足元で、イモリが飛び跳ねてこのイベントを発表し、海の貝殻に吹き込みます。
10
ペルセウスとアンドロメダ(油、油99×139 cm)。 1622
エルミタージュ美術館には、ピータールーベンス、ペルセウス、アンドロメダによる真にユニークな傑作があります。この写真は、ペルセウスがすでにモンスターを殺し、美しいアンドロメダを解放したときの偉業のクライマックスを示しています。アンドロメダは有名な「ルーベンス」スタイルで裸で描かれています。暗い背景に映える壮大で壮大な身体。ペルセウスは闇から彼女に手を差し伸べ、続いて翼のある馬ペガサスが続いた。敗北したモンスターは口を開け、主人公の足元にいます。ペルセウスの手には、ゴルゴンの頭を持つ盾がある。ペルセウスがモンスターを倒すのを手伝ったのは彼女だった。
ルーベンスの熟練は細部にまで見えます。馬の群れに波打つストロークが形を作り、皮膚に自然な外観を与えます。ゴーゴンの非常識な表情がドラマにドラマを加えています。ローマの鎧の非の打ちどころのないヒーローは、勝利の女神ニカによって月桂冠を授与されます。ジョイスキューピッドは英雄の足元を疾走し、アンドロメダの頬に微妙に赤く染まると、生まれたばかりの愛の感情を表しています。
11
3つの装飾(油、木材221×181 cm)。 1623年
最も有名な絵画の1つである「Three Graces」は、現代のアイデアによれば、優美さはエレガントで風通しがよく、非の打ち所がないはずなので、現代人を驚かせ続けることはありません。ルーベンスは、カノンと彼の時代の美しさの考えに従って女性を描写しています-本当の、血と肉から、主が創造したように。ルーベンスは信者であり、人体の裸を描写することには何の問題もないと信じていました。恵みのヌードは下品さはまったくありませんが、エロティックで美しいです。ルーベンスが小さな肉付きの良い女性を大きな喜びで書いて、そしてすべてのディンプルと神の体に折りたたみを賞賛したのは、壮大な体が並外れた美しいことを持っているからです。この写真は女性への賛美歌です。
ルーベンスはこの写真を手放さず、彼の死後初めてスペイン王フィリップ4世によって購入されました。ほとんどの美しさが、この作品をパズルなしでいくつかの場所であなたに示すことができないのは残念です。なぜなら、実際には、ここには下品なものは何もないからです。しかし、パートナーへの義務により、裸の体のすべての美しさを隠しています。
12
スザンナ姉妹。 1622〜1625
麦わら帽子と題されたスザンヌルンデンの肖像画は、ロンドン国立美術館にあるピーターポールルーベンスの絵画です。それはおそらく1622年から1625年の間に書かれました。
肖像画の女性は確実に特定されなかったが、彼女はルーベンスの将来の二番目の妻、ヘレナ・ファーメントの姉であったスザンヌ・ランデンである可能性が非常に高い。識別が正しい場合、肖像画はおそらく、1622年に2人目の夫であるアーノルドランデンとのスザンヌの結婚式にさかのぼります。
13
インファンタイザベラの女中の肖像画(油、木63.5×47.8 cm)。 1626年
スペインの中庭のインファンタの女中の優雅な肖像画が小さな木の板に描かれています。おそらく、この絵はアーティストのクララ・ユージーンの娘を描いていると思われます。スペイン風の白い段ボールの襟は、暗い背景に描かれている少女の顔をリフレッシュします。前のレイヤーが透明な上部のストロークで見える場合、肖像画は釉薬の技法を使用して作成されます。女の子の優しい顔はロマンティックで思いやりがあり、軽薄なカールは厳格な髪型からノックアウトされています。このカールは、アーティストの娘のすべての肖像画で認識できます。
14
イザベラブラントの肖像画(キャンバスに油彩86×62 cm)。 1626年
ルーベンスは心理学者の独特の資質を持っていました。それは芸術家にとって非常に重要です。肖像画家としてスリムで注意深いルーベンスは素晴らしかった。アーティストの妻であるイザベラブラントの肖像画は、彼女の死の直前に撮られました。彼はガールフレンドと愛する女性への愛と優しさに満ちています。病気はすでにイザベラに忍び寄っていますが、ほぼ終焉の兆候はありません。彼女は魅惑的な笑顔で若くて魅力的に描かれています。彼女の手の中の祈祷書だけが、迫り来る死について語っています。
15
砂漠のハガル。 1630年以降
ハガルの物語は創世記の第21章で語られています。ハガルはエジプト人のアブラハムの奴隷で、彼らには息子イシュマエルがいました。アブラハムの妻は嫉妬し、夫に荒野に追いやるように頼みました。そこで彼らは奇跡的に喉の渇きによる死から救われました。
モデルはおそらくルーベンスヘレナファーメントの2番目の妻です。旧約聖書の設定にもかかわらず、フルメントは1630年代にフランダースのファッションに身を包み、櫛でとめられているため、この写真は肖像画と聖書の歴史のあいまいなゲームとなっています。
16
土星が息子をむさぼり食う。 1636年
土星(ギリシャ神話ではクロノス)を描いたルーベンスの恐ろしい絵は、息子をむさぼり食い、見物人の恐怖と本当の恐怖を引き起こします。伝説によれば、土星は息子の手によって預言された死であり、それ以来彼は自分の子孫のそれぞれをむさぼり食いました。アーティストはこの職業の背後に古代の神を見つけたようです。親のひどい咬傷から歪んだ赤ちゃんの顔は痛みを醸し出しており、彼の叫び声が聞こえたようです。何が起こっているのかという現実、絵の緑がかった青の色調はそれを本当に恐ろしくさせ、そこから鳥肌が走ります。真の主人だけが写真から見る人にそのような感情を引き起こすことができます。
17
虹のある風景(油、151×384cm)。 1638
壮大な絵画の中で、ルーベンスは芸術家の多様性を強調するだけの美しい風景を持っています。虹のある風景は、画家の人生の最後の数年間に描かれました。彼は、大規模な注文を拒否し、喜んで書くことができたのです。森と畑が遠くまで広がっている広大なオープンスペースで、4メートルのキャンバス全体をキャプチャします。手前には平和的に放牧している牛の群れがあり、農民は日常の収穫事業に従事しています。雨が降った後の田舎の牧歌は、空中に広がる虹によって強調されます。雲の魔法と輝きは空を素晴らしく美しくします。虹が温かい光で木のてっぺんを照らし、ガチョウが森の近くの細流に飛び散っています。ルーベンスの田舎暮らしは、都市に住んだ後、彼の仕事に穏やかさと静けさをもたらしました。
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18
最後の自画像
構成は暗い色調が支配的です。この写真では、顔、腕、襟だけが明るいアクセントになっています。ルーベンスはスペインの貴族によって育てられ、イギリスの王によって騎士に出されましたが、貴族のメンバーとして自分を紹介するという彼の決定は驚くべきことです。彼は法廷での生活から繰り返し離れていました。彼の人生の最後の数年間、彼はアントワープの彼の都市の住居とエレウェイトの近くの郊外の城の間で彼の時間を分割して、廷臣と外交官としての彼の義務からほとんど解放されました。
あとがき
ルーベンスのスキルは、アーティストの生涯を通じて広く知られていました。彼の名声はヨーロッパ中でブームとなった。しかし、膨大な数の作品は、アーティストを普通の職人にはしませんでした。彼の作品はどれも絵画への愛情に溢れ、芸術の真の傑作です。私たちはピーター・ポール・ルーベンスの最も美しい作品について書こうとしましたが、これは不可能であることが判明しました。このオランダの画家は、生涯を通じて、それぞれが独自の美しさ、歴史を持つさまざまな絵画を数多く描いています。以下では、彼の絵画のいくつかを説明なしで掲載しますが、これは氷山の一角にすぎません...
ルーベンスによる他の絵画:
ローマの聖ネレウスと聖アキレスに支えられた聖ドミティージャ。 1608
マギの礼拝。 1609
十字架の高揚。 1610
サムソンとデリラ。 1610
連鎖プロメテウス。 1612
十字架からの降下。 1614年
クラゲの頭。 1617〜1618
二人のサテュロス。 1619年
のろわれたの落下。 1620
聖母マリアの仮定。 1626年
ミネルバは火星から世界を守ります。 1929〜1930
愛の庭。 1633
ステーン城を見下ろす秋の風景。 1636年
戦争の結果。 1639
これで私たちの記事は終わりました。 most-beauty.ruの編集者は、この素晴らしいアーティストについてのあなたのコメントを待っています。彼の作品についてどのように感じ、どのルーベンスの絵が一番好きかを書いてください。