ピカソのオリーブの枝を持つ鳩は、平和の象徴と考えられています。この男は立派な芸術家であり、印象派であり、キュービズムの創始者であっただけでなく、人道主義者であり、公人であり、平和のための闘士でした。次に、ピカソの最も有名な作品を考えてみましょう。
パブロピカソの最も有名な絵画:
1
科学と慈善(1897)
16歳の若いピカソの印象的な作品は、その範囲と意味に驚かされます。絵はリアリズムのスタイルで描かれています。医者は病気の女性のベッドサイドに座っています。近くに尼僧がいます-彼女は病気の女性の子供の世話をしました。
この作品は、古典的な学術絵画の方法で見事に実行されています。この作品は、さまざまな展示会で名誉賞と金賞を受賞しました。彼の途方もない成功にもかかわらず、ピカソは再びアカデミズムに戻ることはありませんでした。
2
青の時代の自画像(1901)
肖像画は彼のキャリアと探求の初めにアーティストによって描かれました。 「青の時代」の初めに、彼は聴衆の側の誤解に出会いました。さらに、彼はお金の不足で取り残されており、彼は人生の黒い線を手放しませんでした。ピカソの自画像-完全な絶望と孤独、感情的な寒さのイメージ。
3
鳩のいる男の子(1901)
若いピカソがパリに住んでいたフランスまたは「青の時代」の写真は、初心者の印象派の鮮やかな個性を示しています。
白いドレスを着た小さな女の子が鳩に触れた。彼女のショートカットの赤い髪は、写真の冷たくて顔のない背景と対照的です。少女の足元には鮮やかな色のボールがあります。おそらくピカソは幼少期に亡くなった妹を絵に描いていたのでしょう。
この写真はとても悲しいです。当時、画家の人生には絵画のスタイルに影響を与えるさまざまな悲劇的な出来事が起こりました。それらには青の色合いが広まり、ピカソの作品の期間に対応する名前が付けられました。
4
悲劇(1903)
絵画「悲劇」は、ピカソの生涯における「青の時代」の別のキャンバスです。写真は3人を表しています。人生の最も困難な瞬間にある女性、男性、子供です。人々は絶望し、貧困と貧困は彼らを押しつぶしました。彼らは海岸に裸足で立ち、冷たく、悲惨な服に包まれています。
男性は家族を救うために何をすべきか分かりません。子供は父親からのサポートを求めていますが、彼は自分の考えに没頭しています。絵の青い色は、社会の下位層の悲惨な運命の耐え難い憂鬱と貧困を強調しています。
5
古いギタリスト(1903)
この絵は、ピカソの有名な「青の時代」にも描かれています。写真の悲劇的な要素は、冷たい配色によって強調されています。古い、盲目の、疲れきった音楽家が彼の唯一のガールフレンド、古いギターを圧迫します。彼の肉体的および精神的苦痛は非常に迅速に視聴者に伝わります。この写真の近くで、あなたは死の必然性と耐え難い孤独を感じ始めます。
6
人生(1903)
この作品はまた、創造性の「青の時代」に描かれ、世界の傑作として認められましたが、ピカソはこの作品が気に入らず、不完全であると考えていました。写真のプロットは、人の人生の4つの主要な期間を示しています:誕生、愛、孤独、そして死。
青色を背景に、スムーズに緑色に変化する人物像は、静的でまったく感情のない状態で表現されます。左側は恋人のカップル、右側は新生児のシングルマザー、中央は別れ、中央は下が死。
7
ボールの少女(1905)
ピカソの最も有名で記念碑的な絵画の1つは、「ボールの少女」です。静的と動きの組み合わせ、大小、堅固で壊れやすいものは、驚くべきコントラストを生み出します。
完全に安定した立方体の上に座っている男性のアクロバットの姿の強力な凍ったブロックとボールの上でバランスをとっている女の子の壊れやすい姿がキャンバスのスペース全体を占めています。背景には女性と子供、犬と白い馬の小さな姿があります。それらは構成のバランスを取り、全体的なものにします。
8
コメディアンの家族(1905)
ピカソの人生の「青の時代」は、孤独と貧困の「ピンクの時代」に置き換えられました。 「コメディアンの家族」は、ピカソの絵のスタイルの変化を予告する写真です。彼の絵画の色調と配色が変更されました。彼らは暖かいピンク、グレー、黄色の色合いに見えました。
その年、彼はサーカスと演劇の世界に夢中になりました。そのような絵画のキャラクターは、ジャグラー、アクロバット、ピエロ、ライダーでした。写真は、サーカスの散歩アーティストのグループを示しています。曲芸師、道化師、道化師、娘の手を握る、手前の少女-孤独で貧困なキャラクターのグループ。
9
アヴィニョンの乙女(1907)
絵は世紀の初めに描かれ、30年後だけに展示されました。前衛的なキャンバスは、彼の同時代人、A。Matisseには評価されませんでした。彼の側への批判は明らかな嫉妬であったと考えられています。
どうやら、ピカソは一歩先を行っていたようです。この写真は、キュビストとしてのアーティストの作品のもう1つのステップになりました。このキャンバスには、このスタイルの初期の機能がすでに表示されています。アーティストの友人であるアンレサルモンは、この絵画に「アヴィニョンの乙女」という名前を付けることを提案しました。
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10
着席女性(1909)
彼の常設モデルであるピカソのフェルナンダの肖像画は、異常な方法で演奏しました。キュービズムはまだ始まったばかりで、アーティストはあらゆる種類の描写方法を探していました。全体の肖像画は細部に分かれています。絵は明るい茶色と緑がかった色調で描かれています。小さな頭は大きな体と対照的です。画像はボリュームがあり、フラットです。一部のセグメントでは、明るい色から暗い色へのトーンのグラデーションがあり、一般的なフォームのボリュームの効果を与えます。
11
3人のダンサー(1925)
人生の終わりにピカソは彼の最初のシュールな絵画を「死のダンス」と呼んだ。この絵には、2人の友人と致命的な女性の間の三角関係が描かれています。
12
睡眠(1932)
絵はシュールなスタイルで描かれました。写真では、アーティストはマリアテレジアウォルターを彼女の美しい恋人として描写しました。彼はより多くの愛情を持った独身女性を書きませんでした、そして、絵「夢」はこれの証拠です。
彼女の美しい顔はエレガントで、女性のポーズはリラックスしていて、彼女の頭はわずかに後ろに下がり、失恋した形をしており、丸みを帯びた曲がりは至福に満ちています。お腹の上で手を組んでモデルの将来の母性を強調します。彼女は赤ん坊を待っている-アーティストの娘。
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13
鏡の前の少女(1932)
マリアテレジアヴォルテールの別の肖像画は、珍しい方法で描かれました。アーティストは新しい形を探しています。写真は鏡の前で若い女性を示しています。彼女の丸みを帯びた腹は、鏡の反射と同様に注目を集めています。珍しい配色、形はこの絵を神秘的で神秘的にします。 2015年のこのキャンバスは、1億1500万ドルという記録的な金額で販売されました。
14
ゲルニカ(1937)
画像を高解像度で開きます。
1937年のナチスによるゲルニカ市の爆撃は、ピカソからの抗議と怒りを引き起こしました。この出来事の影響下で、彼は恐怖、涙、苦しみに満ちた表現主義の絵を描きました。絵画のサイズは驚くべきもので、アーティストのワークショップの壁全体に3.4 x 7.8メートルあります。右側には光る建物があり、そこから人々(主に女性)が恐怖の中で走っています。
写真の左隅にある窓の開口部に、1人の女性の姿が火の中に巻き込まれ、母親が死んだ子供を抱きしめながら悲しみの叫び声をあげました。腕を広げた引き裂かれた女性は死の象徴です。ランプとランタン-真夜中の奇襲の象徴。この写真は、朝刊から切り取られたように、数字のコラージュに似ています。感情が詰まった絵は、消えない印象を与えます。
15
バスト女性(1937)
彼女の美しさを伝えるドラマールの数少ない画像の1つ。茶色の瞳のドラは、髪がゆるい複雑な緑の背景に描かれています。彼女の桃色のバラ色の顔は優しさを放射します。以前は、ピカソは彼のお気に入りのモデルを泣き叫びや必死の悲しみのシーンで描いていました。ゲルニカでの悲劇の後、この肖像画はアーティストの気分を少し高めます。
16
泣く女/スカーフのあるドラ・マール(1937)
ピカソの作品における女性のイメージは何度も繰り広げられました。最も美しい女性が辛抱強く彼にポーズをとった。彼らの一人は彼の親友、美しいドラ・マールでした。シリーズ「The Crying Woman」は非常に大きく、深い悲しみや絶望から喜びの涙まで、さまざまな感情的な体験に触れています。
ドラ・マールが提唱した絵画「泣く女」は、キュービズムのスタイルで悲しみと苦しみを描いています。鮮やかな色と角度のある形状が画像平面を強調します。スカーフの組織を通して輝く顔の下部を描くことにより、並外れた効果が得られます。
鮮やかな青い花が付いた赤い帽子、マルチカラーの細い髪の縞、「粉々になった」壊れた目のガラスは、絵の並外れた感情的な知覚を作り出します。これがすべてピカソの魔法と天才です-断片化された部分から完全なイメージを作成します。
17
雄牛の頭(1942)
雄牛は、手に負えない強さと残酷さ、必然的なトラブルの象徴です。ブルピカソ-第二次世界大戦の象徴。雄牛の頭部の珍しい彫刻のイメージは、通常の自転車の詳細からピカソによって作られています。革の自転車の座席が雄牛の顔になり、金属製のステアリングホイールが角になった。わいせつ主義はピカソ全体です。
18
ドン・キホーテ(1955)
シンプルなスケッチ、インクのスケッチは、カルト的なスペインの作品、ドン・キホーテのキャラクターを描いています。絵の象徴性はキャラクターのキャラクターを鮮やかに反映しています。ドン・キホーテは彼の古くて鈍いロシナンテを見つめて座っています。彼の手には、地平線に描かれている製粉所との戦いのための槍があります。ロバの隣には、重くて徹底したSancho Panzaがあります。この絵は、セルバンテスの不滅の小説の英雄の古典的で紛れもない実例となる描写になっています。
19
シカゴピカソ(1967)
1967年、パブロピカソによって作成されたデイリーセンター近くの広場のシカゴに、大きな彫刻が建てられました。この彫刻はシカゴピカソと呼ばれます。彼女は街の住民だけでなく、多くのゲストにも恋をしました。
アーティストは、そのことや彼が描いた人物にヒントを与えませんでしたが、彼らはこれがアーティストに提起したリディア・コルベットのイメージであると疑っています。彫刻では、高く上げられた「馬」の尾と長い首でそれを認識できます。
20
キス(1969)
ピカソの作品の中には、情熱とロマン主義に満ちたシリーズ「キス」があります。その中でも、アーティストの作品が最高のスキルに達した1969年の写真が際立っています。リアリズムからかけ離れた写真は、キスしているカップルを表しています。写真では、壁紙の線、男性の体の後ろの線、同じ線の形の髪のカールなど、あらゆる種類の線の数によって情熱の強さが強調されています。
この写真は、男性と女性の感情の違い、パートナー間の感情的な距離を表しています。女性はより官能的で震えているように描かれており、反対に男性は疎遠で無関心です。男性の思いがどこかで浮かんでいるが、愛する女性の隣ではない。
most-beauty.ruの編集者によると、これはピカソの最も興味深い絵画の1つです。ドラマを引き立たせるために、ピカソはさまざまな技法とモノクロ絵画を使って絵を描いています。
21
バザー(1971)
入浴者のテーマは、生涯を通じてパブロピカソによって提起されました。女性の身体と美しさをテーマにした作品集です。イベリアのパターン、シンボル、複雑な形、神秘的な表記に基づく象徴的なサインパブロピカソは、女性の神秘と壮大さを表現していました。さまざまな芸術的スタイルの海を背景にしたヌードは、毎年ますます新しい発展を遂げました。
次の「水浴び」ピカソは彼の死の2年前に書いた。嵐の海の緑の波の中で、裸の女性がはねます。滑らかなフォルムと波が溶け合い、大きく開いたアーモンド型の目が水泳の喜びで輝きます。
あとがき
自画像、パブロピカソ、1907年。
ピカソの天才、彼の創造的な活動、進歩性、人生への愛情は、絵画と彫刻の世界に類を見ない傑作をもたらしました。パブロピカソは、世界で最も人気があり高価なアーティストと見なされています。彼の作品はそれぞれ数千万ドルと推定されています。彼はまた、前世紀の最高のアーティストと見なされています。
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