今日は、20世紀で最も並外れて贅沢なアーティスト、前衛芸術家のマークザガロビッチシャガールについてお話します。マスターは、1887年6月24日にロシア帝国のヴィテプスク地方で生まれました。子供の頃から、奇妙な男は、彼の隣人が彼に洗礼を授けたように、世界を他の誰とも同じようにではなく見ました。マークの頭では、興味深い物語が繰り広げられ、後にキャンバスに具現化されました。誰かが彼の優れた作品を理解し、愛している一方で、誰かがこれらの写真を完全に当惑させながら叱る。誰が正しいのか、誰が正しくないのか?彼の仕事を理解して分析してみましょう。今日は、シャガールの最も有名な絵画について話しています。
花の花束(1982)
シャガールが自分のやり方で見た花束のような単純なものでさえ。多くのぼやけたストロークの中で、茶色の楕円形の花瓶の青い背景に赤い花のぼやけた花束を見ることができます。 1つはそれが独学のいたずらであると言うでしょう、もう1つは本物の天才の仕事です。しかし、芸術の世界に精通しているほとんどの人々は、絵には存在する権利があると信じています。ここに前衛のこのような興味深いビジョンがあります!
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「ロシアの結婚式」(1909)
原始的にロシアの国民の祭典、マークシャガールはそれを正確に描写しました、そしてそれはそれがあるべきであるようにすべてであるように見えます-スーツの新郎、白いドレスの花嫁、そして結婚式のために教会に行く若者のためにダンスに行くゲスト。今、すべてが何らかの形でぼやけて非現実的です。線が曲がっていて、パターンがぼやけており、色がくすんでいます。たぶん、これが前衛などのジャンルの本質だろう。主なことは、作者がまだプロットの意味を視聴者に伝えることができたということです。しかし、彼がどのようなスタイルでこれを行ったかは、彼の個人的な選択であり、私たちが彼を判断することではありません。
「ボールを持った老婆」(1906)
このシャガールの写真は非常に感動的で重要であり、特定の哲学的な意味を持っています。著者は、ご存知のとおり、「何を刈り取る、何を刈り取る」か、そして老年期で最悪のことは放っておかなければならないので、若い頃は老後について考える必要があると私たちに言っているようです。それで、この老婆は悲しみに一人で座って、ウールのボールをかがんで、少なくともどういうわけか彼女の考えを占め、退屈と不安を払拭します。ペイントはパステルカラーで行われ、筆者固有のスタイルで行われます。1つのブラシストロークが別のブラシストロークに重ね合わされて、完全な画像が作成されます。
"花瓶のある静物"(1910)
はい、あなたは間違っていませんでした、それは静物ですが、それは別の解釈で作られています。それで、人は世界の抽象的な認識で彼を見ます。原則として、すべてが明確です-テーブルの上に花瓶があります。申し訳ありませんが、どちらであるかはわかりません。その近くには、プラム、アプリコット、さらには桃のフルーツが入ったプレートがあり、ここで自分で思いつくことができます。そして、テーブルの近くに木製の椅子があり、そのゲストまたは所有者を待っています。アヴァンギャルドは、始まりも終わりもない絵画スタイルであり、プロットの特定の控えめな表現があり、あなたがどのような種類の想像力を持っているかによって、異なって認識される可能性があります。
アダムとイブ(1912)
アートにおけるキリスト教のテーマは20世紀に非常に一般的であり、それだけでなく、アダムとイブの悪質な物語は、現代のアーティストのキャンバスに何度も登場します。シャガールも彼女の周りを回りませんでした。確かに、(作者によると)緑と白の幾何学図形以外を作ることは不可能ですが、この作品の意味は非常に深く、有益です。そして、あなたはこの明るくてカラフルなキャンバスに何を見ることができましたか?
「ストリートバイオリニスト」(1912〜1913年)
著者の興味深い作品、それはまるでいくつかの部分に分割されているかのようです-これはバイオリニスト自身の背景と中心人物であり、2つのストーリーがここで接続されています。彼のスキルを持つ男性は彼のパンを稼ぐと同時に美しい音楽を演奏することで人々に喜びをもたらします。しかし、人々は奇妙な乞食ミュージシャンの不本意なリスナーになり、奇妙なバイオリニストをサポートするために家を出て急いでいません。シャガールは優れたカラリストでした。彼の作品がいかにカラフルで多彩であるか、彼がどのようにトーンとシェードで遊んでいるか、そして彼が一見接続されていないように見えることをどのように組み合わせているかを見てください。
花嫁(1950)
赤いドレスを着た美しい花嫁と長い白いベールは、マークシャガールの最も美しく有名な絵画の1つです。女性の画像はヴァンガードの天才を最もよく引き継いだ。優雅な花嫁の隣で、花婿または天使が彼女の肩を抱き締めて祝福と指導を与え、バイオリンを弾く山羊が将来の妻を祭壇に付き添います。
「私と私の村」(1911年)
不規則な形状の幾何学的形状の色の組み合わせと織り交ぜにより、この絵のプロット全体が組み合わされます。動物と人々:生殖能力の象徴として女性が逆さまになり、死を象徴する鎌を持つ男性。背景には色とりどりの家があり、前景には馬と人間の2つの大きな頭があり、ここで彼は作者のファンタジーの隠された世界です。確かに、この絵には特定の意味と特定の人生哲学が含まれていますが、誰もが著者の現実に対するこれらの関連を理解して理解できるわけではありません。
ウォーク(1918)
黒いスーツを着た男が明るいドレスを着た女性を手に持って、雲の中を飛んでいる鳥のように彼の上を飛んでいるとき、フライトモードで恋をしているカップルの興味深い散歩。この陰謀は、まるで雲の下で舞い上がりたいという、卑劣な愛情を象徴するかのようです。
「誕生日」(1915年)
特別な機会を示す花だけがお祝いの属性から見えますが、作者が彼の作品をこのように呼んだ理由を理解することは非常に簡単です。彼らは飛行する紳士から、離陸しようとしているエレガントな女性に贈られます。カップルは優しいキスで合流し、テーブルの上で愛するゲストの到着時に女性が焼いた美味しいケーキが凍りつきました。この作品では、線の対称性と色の組み合わせが観察されていますが、これは原則として、この芸術的なスタイルでは珍しいものです。
「傘を持つ牛」(1946年)
マルクシャガールの絵を見ると、疑問が頭の中でどうやって生まれたのか、なぜ牛で、なぜ傘が付いているのか、思わず忍び寄ります。赤い翼と赤い傘を持つ大きな白い牛が、眠っている街を誇らしげに横切り、その隣には子牛がいて、牛乳を飲んでいます。絵はそれほど熱狂的ではありませんが、嫌悪感も引き起こしますが、確かに、美しいの愛好家はここで多くの利点を見つけるでしょうし、これについて議論するつもりはありません。
ファンと花嫁(1911)
白での作業は、多くの場合非常に淡いようであり、同時に最も成功したものの1つです。確かに、ここの花嫁は、彼女が通路を下りたくないように、とても悲しいです。絵は濃い白い霧とある悲しみに包まれているようだった。私はこの前衛的なマスターの作品を「過去への別れ、孤独な人生」と呼んでいます。
ブルーハウス(1917)
美しい白い大聖堂を背景にした青い村の家は、非対称で壮観ではなく、都市と村の間の特定の線を象徴しています。そして著者はまた、貧困と富の社会的問題、そして階級の不平等を強調したかったのです。
「夏の日の麦畑」
シャガールのこの作品は、このキャンバスがナイーブアートの時代を指しているため、天才の作品というよりは子供の絵のようなものです。各アーティストには浮き沈みがあります。ここでは、小麦の穂のフィールドの上に天頂まで昇る赤い太陽が見えます。小麦の穂は熱線に追いついています。そして遠くには船に漁師が見え、赤い月が垂れ下がっています。
最後に
「ヴァンガード」と呼ばれる絵画のスタイルは、多くの場合、ドローイングアートの実験と呼ばれます。すべてがドローイング自体の意味で非常に単純化され、プロットの意味で非常に複雑なため、アーティストは品質とライティングソリューションについてあまり長く考えていないようです。仕事そのものなので、結局それが判明します。私の意見では、そのような作品は存在する権利を持っていますが、シシキンの風景やヴルベルの素晴らしいイラストなどの美的快楽をもたらしてくれません。しかし、ご存知のように、味と色には友達がいません...