メキシコのアーティスト、フリーダカーロの自画像やその他の絵画は、活気に満ち、感情的で、印象的です。彼女の人生は滑らかで雲一つないものではありませんでした。彼女は常に肉体的および精神的苦痛に悩まされていました。深刻な病気や怪我で障害を引き起こしたり、胎児を失ったり、夫との休憩をとったりしても、この美しい女性は壊れませんでした。彼女は絵の助けを借りて、世界に対する彼女の認識と感情を伝えようとしました。彼女の絵画は全体の伝記です。
類を見ないフリーダカーロの最も印象的な写真:
1
バス停(1929)
写真はコヨアカン周辺をバスで移動する乗客のグループを示しています。これは、先住民からの裸足の女性で、労働者、中産階級の紳士、そしてフリーダ自身かもしれない若い女性です。
子供は窓からラリサストア(笑い)が置かれている静けさに満ちた風景を眺めます。このディテールは、フリーダカーロの黒いユーモアの特徴です。フリーダカーロは、1925年9月17日に起こった事故の直前の瞬間を表しています。
ちなみに、当サイトmost-beauty.ruではソ連のバスの美しさを感じることができます。
2
フリーダとディエゴリベラ(1931)
二重の荘厳な肖像画は、ディエゴリベラとフリーダカーロの結婚式から2年後の素朴なスタイルで描かれました。カップルは手をつなぎ、鳩がフリーダの上に描かれ、そのくちばしにリボンをかざし、肖像画で誰がいつどこでいつ描かれるかを簡単に説明します。
この写真は理想的な夫婦を表しており、男性は最も重要な場所に割り当てられています。彼は手にブラシとパレットを持っていますが、フリーダも才能のあるアーティストであるというヒントはありません。ここでは、フリーダはただの妻です。
3
ルター・バーバンクの肖像(1931)
フリーダは1931年にサンフランシスコのルターバーバンクの肖像画を描いた。バーバンクは、植物ハイブリッドを実験した科学者および庭師でした。彼の研究はフリーダに非常に感銘を与えたので、彼女は彼自身の実験の1つであるハーフマン、ハーフツリーの結果として、絵画の中で彼を不滅にすることに決めました。
彼の足と足はトランクが置き換えられ、その根は地下にあるスケルトンを通ってカールしている。おそらくそれはバーバンク自身に属している。一方の手には彼が使用した植物の1つがあり、もう一方の実験の実は周囲の風景を占めています。
これは、フリーダが彼女の作品でしばしば描写する二元性を示す絵画の1つです。この場合、生と死です。食物連鎖のように、人は地球から彼の食物を受け取りますが、彼の死体は他の人に順番に栄養を与えるために彼女に返されます。
4
私の誕生(1932)
残念ながら、パートナーへの私たちのサイトmost-beauty.ruの義務は、私たちが私たちの記事で明示的なシーンを示すことを許可していないので、私たちは意図的に画像の中心部分を明示しません。しかし、ここでは検閲なしで作品を見ることができます。
フリーダ・カーロの誕生過程は細部まで描かれており、多くの人が彼女を非難した。これ以前には、最も神聖なミステリー、つまり新しい生命の出現を描こうとする者は誰もいませんでした。フリーダカーロは事故で受けたひどい怪我のため、子供を出産することができませんでした。
彼女は流産に苦しみ、最初の喪失の恐ろしい印象が映画「私の誕生」に反映されました。部屋の中央には、産婦が横たわっているベッドがあります。女性の顔は白いキャンバスで覆われています。生まれたばかりの赤ちゃんでは、アーティスト自身を認識できます。
5
ヘンリーフォード病院(1932)
アーティストの最も悲劇的な絵画はヘンリーフォード病院です。赤ん坊を産む別の試みは失敗した。流産、失血、苦痛、病院での苦痛-これらすべてのアーティストはキャンバスに飛び散った。
彼女はベッドで血のプールの中で自分自身を描写しました、そして彼女の感覚と空想は空中に浮かんでいます:女性の骨盤、胎児の胎児、引き寄せられた蘭、カタツムリの解剖学的モデルは、時を超えて伸びる時間といつでも失敗する可能性のあるメカニズムのシンボルとして。
6
死の仮面を持つ少女(1938)
曇り空と遠くの山の風景を背景に、死の仮面をかぶった裸足の5歳の少女が描かれています。そのようなマスクは死者の日にメキシコで置かれます。子供は手に黄色のマリーゴールドを持っています。フリーダ・カーロは、彼女がまだ健康であり、耐え難いほどの痛みを経験しなかった年齢で写真に写っていたと考えられています。
7
2フリーダ(1939)
1939年、フリーダ・カーロの人生で個人的な悲劇が起こりました。彼女は愛する夫と一生懸命休憩し、それを失血、心臓の傷と比較しました。
写真は2つのフリーダを示しています。 1つは、彼女の人生がディエゴリベラと関連していた過去からのものです。もう1人は現在からのもので、失血に打ち勝った自由な独身女性として紹介されています。彼女は医療器具で出血している動脈を塞いでいますが、うまくいっていません。白雪姫のドレスの裾に血が溢れています。
8
とげのあるハチドリのネックレスの自画像(1940)
フリーダ・カーロは熱帯の緑を背景に正面から自分を描きました。彼女の後ろには黒い猫と猿がいます。とげのある棘が首に絡みつき、棘を体に食い込み、呼吸を妨げます。黒い鳥ハチドリがペンダントの形で現れます。
9
私と私のオウム(1941)
1941年に書かれたオウムのいるフリーダカーロの自画像は、並外れて優れています。それは原始主義のスタイルで作られていますが、それはかなり現実的に見えます。フリーダ・カーロは白いドレスを着て描かれ、肩と手には明るいはつらつとしたオウムが座っています。
多くの肖像画と同様に、アーティストは自分を非常に真面目で穏やかなものとして描写しています。細部だけは肖像画が作られたユーモアを伝えます。彼の右手の指は不注意に未完成のタバコを持っており、彼の目には火花が燃えています。これは、「楽しい」フリーダ・カーロを描いた数少ない肖像画の1つです。
10
壊れた柱(1944)
若い頃、フリーダはポリオにかかり、自動車事故に遭い、長い間寝たきりでした。 1944年までに、彼女の状態は悪化しました。彼女は激しい痛みを経験し、不快なコルセットの着用を余儀なくされました。彼女はこのすべての苦しみを絵画の壊れた柱に反映しました。
フリーダを保持し、抵抗力を持たせた内側のコアが割れ始めました。彼女は目の前で「崩れ」、痛みは耐え難いものでした。肖像画では、芸術家はコルセットで背骨が折りたたまれた柱の形で自分自身を描写しました。彼女の目から流れる涙が彼女の顔を満たします。爪は裸の体、頭、顔に刺さっています。この中で、彼女は彼女の苦痛とキリストの苦痛との関係を強調しています。
11
希望なし(1945)
「希望なし」の絵画では、アーティストはプリミティビズムとシュルレアリスムの2つのスタイルを使用します。砂漠の中、暑い太陽の下、毛布で覆われた女性が横たわるベッドがあります。彼女は視聴者を見て、涙が彼女の目から流れます。
メキシコでは、「じょうごを介して給餌する」という表現は、浮気または「耳にかけられる麺」を意味します。じょうごがベッドの上にぶら下がっており、その助けを借りて女性が食べます。フリーダの夫は常に彼女をだましました。女性の肉体的苦痛に精神的苦痛が加わった。フリーダは彼女のすべての感情をキャンバスに反映しました。この不気味な絵は彼女の魂の叫びです。
most-beauty.ruの編集者によると、この写真の一部は、シュルレアリスムの偉大なマスター、サルバドール・ダリの作品に似ています。そう思いませんか?
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傷ついた鹿(1946)
フリーダ・カーロの精神的および肉体的苦痛のテーマは、映画「負傷した鹿」に引き継がれました。ここでも彼女は自分自身を描いていますが、非常に珍しい方法で。キャンバスには、アーティストの頭を持つ鹿が描かれています。
鹿は9本の矢で傷を負っています。フリーダの顔は感情を表さない。これは、彼女が人生で彼女が耐えなければならない苦痛を誰にも見せないことを意味します。そして絵の中でのみ、シンボルの助けを借りて、あなたはあなたの感情を注ぐことができます。
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ディエゴと私(1949)
泣いているフリーダカーロの肖像画は二重の肖像画です。額に彼女の夫-ディエゴリベラの肖像画を描いたからです。彼女の考え、心と魂は永遠に夫に与えられたので、彼女はこのテクニックを数回使用しました。 2人の才能あるアーティスト間の恋愛は、幸福、情熱、裏切り、分裂、そして最後の再会という異なる時期を経験しました。彼女は言った:「ディエゴは私であり、ディエゴは宇宙です。」
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オウムと旗のある静物(1951)
1950年代、カーロは常に静物画を描いていました。これは彼女の自画像と肖像画に次ぐ3番目に重要な芸術ジャンルです。 1951年から1954年まで、彼女の自画像は絵画からほとんど姿を消します。
多くの人が彼女の静物画でベールに包まれていないセクシュアリティを見ています。バナナ、カットフルーツはわいせつな関係を強要します。そうではありませんか?
世界で最も美しいオウムです。
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長寿命! (1954)
フリーダカーロの絵画の一般的なシリーズから、スイカのある美しい静物画が際立っています。この静物画は彼女の作品の真のモットーです。それは原始主義のスタイルで書かれ、すべてジューシーで楽しい色で満たされています。スイカのスライス「ビバラヴィダ」に刻まれた、長寿命!これはカロの人生の最後の写真です。たった8日で彼女は消えた。
あとがき
明るく独創的なフリーダカーロの創造性は、20世紀のアーティストの間で本当の閃光でした。人生はこの女性を甘やかしませんでしたが、彼女の並外れた才能を明らかにしたのは彼女でした。フリーダ・カーロの生涯は愛、苦しみ、そして絵画です。
結論として、Frida Kahloのさらに有名な作品をいくつか紹介します。
ベルベットのドレスを着た自画像(1926)
ルーツ(1943)
これで私たちの記事は終わりました。 most-beauty.ruの編集者は、フリーダカーロのどの絵があなたに最も印象的だったかをコメントに書き込むように求めています。