科学技術の進歩とともに、音楽技術とデバイスが発展しています。多くの場合、自然なボーカル能力を持っていることは、音楽的ファッションのトレンドセッターになるために必要ではありません。
あなたはシンセサイザーを所有し、テムコを高品質な方法でミックスする方法を知っています-あなたは音楽の世界のオリンパスに直接親愛しています。このため、祖母や祖父を単に「耳から遠ざける」ようにする、非常に多くの珍しいジャンルが最近登場しました。
鋭いインストゥルメンタルのイントロダクションと、認識を超えて変更されたボーカルの組み合わせは、歌や民俗の吟遊詩人に慣れている人々には容認するのが困難です。
それにもかかわらず、現代の電子音楽やその他の音楽ジャンルはファンの群衆を見つけ、いくつかの全体的なサブカルチャーに基づいてさえ形成されました。
今日、過去10年間に強力に「ショット」された10の関連する音楽ジャンルを紹介します。
10.ウィザードロック
ポッターリアーナに触発された非常に興味深い方向性から始めます。確かに、サガの音の作曲家は最善を尽くし、魔法の神秘的な世界を作り出しました。
しかし、新しい方向性は、サウンドトラックの古典的なジャンルから逸脱しました。現在、グループは佐賀のキャラクターに代わって彼のスタイルで曲や作曲を書いており、コンサートでは、選択した「魔法の」イメージで演奏します。
興味深いことに、ロッカーは地下のクラブやファンの大会だけでなく、学校や図書館でさえも演奏します。ハリー・ポッターの物語が完全に終わったにもかかわらず、ウィザード・ロックが地球上で約750のグループを実践していることは注目に値します。
9.カワイイメタル
「鉄」の真のファンのまさに「甘い金属」という言葉は恐ろしいものです。しかし、このジャンルの作者である日本人は、単に彼を引きずり込みました。
アイドルとヘビーメタルと日本の典型的な音楽の組み合わせを想像してみてください。花は咲き、ユニコーンは飛び、虹は広がります。
興味深いことに、パフォーマンスグループは巨大なスタジアムを組み立て、世界中をツアーすることができました。多分誰かのためにそれが「フリーク」を見る理由にすぎないが、「甘い金属」の崇拝者は間違いなく持っています。
8. Vaporwave
一連のサウンドトーンと電子的なガラガラは、過去のものではありません。 90年代の音楽のデジタルパフォーマンスに対する懐かしい憧れで、人々は再び目覚めました。その後、コンピュータは部屋の一部を占め、大きな音を出し、達成不可能な夢でした。Windows98は、鋭くて下品な音で有名でした。
Vaporwaveジャンルのクリエーターにインスピレーションを与えたのは、Windowsの「ナレーション」と当時の最初のビデオゲームのサウンドトラックでした。ファンは、Winamp 2.95を通じて「ポリフォニー」を熱心に聞くことができます。
7.シーパンク
スチームパンクのようなシーパンクは、世界中のほとんどのファンがまだ知らないにもかかわらず、シンプルな音楽ジャンルから本格的なサブカルチャーへと進化しました。
このジャンルの作成者は、海洋のテーマに触発され、水中の世界の神秘的な音を彼らの音楽に転送することにしました。さらに、彼らは髪を紺碧と青の色合いに染め、円を描いてサウンドトラックのさまざまなリミックスをリトルマーメイドに送りました。
ジャンルの「マリン」ノートに加えて、乱流の90年代特有の電子リズムがあります。
6.ブラックMIDI
このジャンルは、なんとか10年以上も続いてきました。 2009年に初めてファンが日本のビデオサイトのアニメテーマの1つに彼のビデオリミックスを投稿したときに登場しました。同時に、この組み合わせは、キーボード楽器を教えるための最も単純なSynthesiaプログラムで作成されました。
扇動者自身の驚きに、多くは彼の試みに触発され、またこのプログラムで曲を開発し始めました。
すぐにジャンルは日本の国境を超え、グローバルなインターネットコンテンツの世界に突入しました。 Black MIDIは世界中のプログラムユーザーに感染しています。現在では、最大数のノートから音楽を作曲するための別々のコンクールも開催されています。
5.スクウィー
このスカンジナビア独特の「クールな」ジャンルは、フィンランドとスウェーデンの故郷と考えることができます。シンセサイザーのシンプルなメロディーと、有名なファンク、ソウル、R&Bをベースにしたベースを組み合わせています。
ジャンルのアーティストがボーカリストのサービスに頼ることはめったになく、声が作曲でスキップしたとしても、ボコーダーの助けを借りていくつかの歪みと処理も行われます。 Skweeeの自然な電子ガラガラ音を妨げるものはありません。
4.ワンキー
近年、中域メロディーの抽出にアナログシンセサイザーを使用する傾向が見られます。この傾向はすぐに別の音楽ジャンルに成長し、センセーショナルなダブステップの後、初めて、エレクトロニックミュージックの一種の進化段階とさえ呼ばれました。
Wonkyを認識するのは難しくありません-ポップやヒップホップ音楽の「壊れた」リズム、8ビットの「きしみ」、そしてシンセサイザーの絶え間ないうわさ。
3. Shangaan Electro
シャーマニックなメロディーは、少なくとも特定のサブカルチャーや人々の間では、人気を失うことはありません。しかし、もしもあなたがラナガの人々の部族の音楽を通常のクラブのリズムに合わせてミックスしたらどうでしょう?何が起こるか想像するのは難しいですか?
それにもかかわらず、このジャンルは人気を博しています-リンポポ県からの少し混沌としたダンスの曲まで、全地球のダンサーは喜んで光を放ちます。
2.小文字
最後に、無秩序でぎくしゃくした音楽のレビューで、穏やかでリラックスできるジャンルが光ります。
小文字は、マイクロサウンド、グリッチ、アンビエントの影響によって形成されるミニマリズムです。音楽は、日常のなじみのある音の組み合わせです:声、大都市の雑音、鳥のさえずり、キーのガラガラなど。
おなじみの音に囲まれて、人は本当にリラックスして、一種の瞑想状態に入ることができます。
1.魔女の家
そして再び、「Witch」(魔女)という接頭辞を持つオカルト指向の音楽。初めて、この用語は彼と彼の仲間によって演奏されたメロディーのスタイルと呼ばれるミュージシャンのエジェディによって導入されました。
作品はホラー映画の恐ろしい音、ピッチの急激な変化、声のトーンのスピードを積極的に使用しています。スタイルの基礎は、シンセサイザーとリズムマシンをベースにしたミニマリストのエレクトロニックミュージックでした。
これらの珍しいスタイルは、過去10年間に電子的な指示の影響を受けて形成されました。それらの一部が次の世代にまで生き残るとは思えませんが、今は作者の無限の想像力に敬意を表する必要があります。