シネマは、その開発の過程で、1分未満の長さの無音の白黒の短編映画から、ほぼ完全にコンピューターでレンダリングされた数百万ドルの写実的な大ヒット作に移行しました。
映画の歴史には、奇妙に思えるか信じられないかもしれない多くの事実がありますが、それでも真実です。
10.映画の風景の一生
映画を撮った後、どこに行くのか考えたことはありますか?ファサード、風景、装飾、あらゆる種類の構造物、ガジェット、その他の小道具が捨てられることはありません。スタジオは常に「予備」として残し、他のプロジェクトで使用することを期待しています。ちなみに、これはとてもうまくやっています。
たとえば、「バックトゥザフューチャー」の3部作に示されているヒルバレーの風景は、後に104枚以上の映画に登場しましたが、別の角度から、別のレイアウトで見た人はほとんどいませんでした。
「エイリアン」スティーブンスピルバーグの撮影からの小道具はさらに37回利用し、「ゴールドラッシュ」チャーリーチャップリンからのものが最も「手にした」:それらは少なくとも他の200の映画で使用されました。
9.最も人気のある歴史上の人物
誰が最も多くの写真を撮ったかについて誰を思いますか?ああ、神様?シーザー?答えはナポレオンボナパルトです。彼は約200の映画の主人公になりましたが、イエスキリストは〜150だけの主役でした。
奇妙なことに、「祖父」レーニンは3番目の行にあり、約100の伝記映画はソ連で削除されました。
プロレタリアートのリーダーに続くのはアドルフヒトラーであり、ジョセフヴィサリオノビッチスターリンはクレオパトラほど人気がありません。
文学の登場人物については、ここでシンデレラが掌を握っていますが、ハムレットは彼女のかかとに続いていますが、カルメン、ロミオとジュリエット、ドンキホーテ、そしてダルタニャンが率いる銃士の会社が続きます。
8.映画館で最も大規模な葬儀
1982年の伝記映画「ガンジー」では、ベンキングスレーが主役(映画は8つのオスカーを受賞)で、フレーム内のすべての人々が実在する2分間の葬儀シーンがあります。
それらの年には、コンピュータグラフィックスは本質的に存在していなかったため、フレームに人々の群衆を表示するには、クリエイターは30万人(!) 。
さて、少数の人々が美しく繁殖し、画面上に軍隊を作ることができるとき、そのような動きは信じられないようです。
7.映画の長さ
ルミエール兄弟によって撮影された最初の映画は、現代の短編映画よりもはるかに短かった。
したがって、「ルミエール工場からの労働者の出口」の持続時間はわずか50秒で、まったく計画がありませんでした。
兄弟は単に工場の入り口の近くにカメラを設置し、従業員が家を出て家を出た瞬間を撮影しました。
演技、脚本、対話(そして、原則として、サウンドムービーはありませんでした)や、さらに特殊効果はありませんでしたが、これさえ、それらの年の本当の啓示でした。
将来的には継続時間が増加しましたが、それでも平均して、20世紀初頭の映画は平均10〜15分続きました。
次第にタイミングが上がりましたが、ディレクターのデビッドグリフィスは待ちたくなかったため、1915年に3時間続く「国民の誕生」を撮影しました。これは記録でした。
6.サウンドシネマの起源
サウンドフィルムの最初の公開上映が1900年にパリで行われたという事実にもかかわらず、世界は本当に1920年代の初めにのみそのような技術について学び始めました。
ドイツはこのニッチな分野で最も活動的でした。彼らは同期せずに音と画像を組み合わせることができましたが、それは熱意を引き起こしませんでした。
聴衆は斬新さを冷たく受け止めました:人々はすでに映画は聞くことではなく見ることであるという事実に慣れています。
1927年にミュージカル「ジャズシンガー」を撮影した監督のアランクロスランドは、この壁を打ち破ることができました。サウンドとビデオで友達を作る以前の試みは実験的であり、それはすべてのレプリカが同期して発声されたフルレングスの映画でした。映画のリリース日である10月6日は、サウンドシネマの公式誕生日と見なされていました。
5.ハリウッドの基礎
ハーベイ・ヘンダーソン・ウィルコックスは、ハリウッドを望まずに作成した男です。彼はロサンゼルスの近くに牧場を所有し、その一部を売却することに決めました。誰かが教会を建てたい場合は、その土地を無料で提供しました。
そのため、住宅地が出現し始め、後にハリウッドランドの広告看板が出現しました。これは新しい居住者を引き付けるはずでしたが、最終的にはまったく異なるシンボルになりました。
4.国によって映画のバージョンが異なる
多くの批評家や一般の視聴者が信じているように、検閲は現代の映画の惨劇です。特に他の国でのレンタルの場合は、別のショットがナイフの下に落ちたり、シーン全体を撮影しなければならないことがあります。
数億ドルの予算を持つハリウッドの大ヒット作は、世界市場なしでは成果を上げられないため、スタジオはそのような犠牲を払わなければなりません。
たとえば、中国とインドの「Mission Impossible:Phantom Protocol」と「Transformers:Age of Annihilation」は非常に異なって見え、中国版の3番目の「Iron Man」では、他の国の視聴者には見られなかったほとんど別のストーリーを撮影しました。
3.誰が一番よく撃つ?
ハリウッドは世界の映画の王者であると一般に認められていますが、これは本質的には真実ですが、生産性の点では、アメリカの映画産業はそもそも第一位ではありません。
ボリウッド、つまりインドの映画館は、西洋映画の膨大な数のくだらないリメイクを含む、さらに多くの映画を制作しています。
そこでは毎年1,000本以上のテープが撮影されており、これは論理的な疑問を投げかけます。
2.カラーシネマ
オーディオとは対照的に、カラーシネマは熱狂的に聴衆に受け入れられましたが、市場の征服は非常にゆっくりでした。
最初のフルレングスのカラー作品は、永遠に衰退したカルトドラマ「風と共に去りぬ」でした。
完全な白黒フィルムは70年代にのみ消えました。ちなみに、役を演じた女優のオリビア・デ・ハビランドは今も生きており、現在102歳です。
1.フィルムの物理的寸法
今ではそのようなことを想像するのは難しいですが、監督や編集者は信じられないほどの量のフィルムを手作業で処理する必要がありました。
上記の風と共に去りぬの映画は、すべての映像を数えると152キロメートル(!!!)の長さでした。