「シュルレアリスムは私です!」 -サルバドールダリは自分自身について言いました。彼の絵画は忘れられず、伝わらなく、美しく、見事で、非現実的で夢のようなものです。彼は天才、狂人、風変わりで変態と呼ばれた。彼は多くの点で、彼の創造性をロシアのルーツを持つ彼の不屈の女神、彼が彼の多くのキャンバスに描いた美しいガラに負っていました。それが偉大なサルバドールダリでした。
サルバドールダリの最高の有名な絵画
1
窓際の女性像(1925)
卒業したことがないロイヤルアカデミーでの勉強中に、ダリは見事なキャンバス「窓辺の女性像」を作成しました。モデルは、アーティストのアンナマリアの妹でした。これはその時代の最も重要な作品であり、リアリズムのスタイルで作られています。 19世紀後半からXX世紀初頭の有名なリアリストの作品の作者への影響を見ることができます。
観客に背を向けて立っている女性は、果てしない海の広がりをじっと見ています。光と影の遊びが女性の身体の形を完璧に伝え、窓の外の風景や部屋のインテリアは、さまざまな現実に存在しているように見えます。著者のユニークなやり方はすでに他に類を見ないものになっています。これはダリの最初の傑作です。
2
記憶の永続性(1931)
シュルレアリスムとは、論理に身を投じた手袋です。言葉では言い表せない感覚を引き起こします。ダリは彼の創造的な人生をこの絵画のトレンドに完全に捧げました。そして、少なくとも何らかの形でダリの絵を説明しようとしたすべての人は、画家の内容、動機、感情を説明することはほとんど不可能であるため、大失敗に見舞われました。
たとえば、ダリ氏は、「トーキングクロック」という絵は、熱いトーストの上でチーズが溶けるのを見た後に生まれたと語っています。彼は時間の非直線性、その流動性と変更不可能性を表現しようとしました。絵を描いている最中、ダリは頭痛を訴え、キャンバスに眠る頭の形で表示されました。茶色の作品は非常に悲観的です。オブジェクトからの濃い影は、夕暮れが近づいていることを物語っています。キャンバスのサイズが24 x 33 cmであるにもかかわらず、アーティストはさまざまな細部に細心の注意を払い、正確に書き出しています。ダリの傑作の中で最も有名になったのはこのミニチュア絵画でした。彼はこの作品を愛し、それについて多くのことを話し、それをとても誇りに思っていました。ガラはこのキャンバスについて話しました。少なくとも一度は見たことがあるので、もう忘れないでしょう。
3
豆を煮込んだソフトデザイン(1936)
絵画のタイトルは、「ゆでた豆を使ったソフトコンポジション:南北戦争の予感」と呼ばれています。彼女はスペインで内戦が始まる直前に現れた。ダリがフランコの政策の支持者であったという事実にもかかわらず、彼の仕事は将来の変化の残酷さと冷酷さを反映しています。
写真は、腕と脚のように互いに戦う人型の人物を描いています。 1つの人物の顔には激しい痛みがあり、もう1つの人物は手をねじっています。不吉な絵はスペインの和解できない内力の闘争を意味します。
下の図では、ゆでた豆が点在しており、その輪郭は墓虫に似ています。ホラー、カオス、そして死がスペインにやって来ます。
4
火のキリン(1937)
この絵は多くの人に知られています。視覚的な画像は非常に非現実的であり、まるで長い辛い夢から来たかのようです。日が差し込み、引き出しからなる神秘的な女性の姿が夕日に逆らって現れます。彼らの腕と背中は棒で支えられています。皮膚は人物の手から引きはがされ、恐ろしい深紅の肉は見る人を怖がらせます。遠くに燃えるキリンが見えます。
これらすべての幻覚は、ダリの緊張、恐怖、感情です。本質的に、彼は内向的であり、他の人々の外部の影響を避けましたが、非常に敏感でした。この写真は差し迫った混乱と恐怖の感覚を伝えています。
5
睡眠(1937)
サルバドールダリは、この絵でシュールレアリストの称号を確認しています。妄想的なビジョンだけが、このようなキャンバスの作成に弾みをつけるほどの強さを持つことができます。この絵は、空のバッグに似た形のない巨大な寝ている頭を描いており、それは多くの薄い薄いサポートによって支えられています。腫れたまぶたでさえ小道具を上げようとします。頭は青い無限の空間にあり、起こっていることの非現実性を高めます。夢から生まれた小さな犬でさえ、頭から離れて描かれ、サポートが必要です。
ダリは、彼が忘れようとしていた夢の影響を受けて描いた。
6
水仙の変態(1937)
シュールレアリスムのキャンバス「水仙の変身」は、ダリが妻のガラと一緒にイタリアを旅行中に偶然聞いた2人の漁師の会話の印象によって書かれました。男性は鏡を見るのが大好きだった彼らの知り合いを激しく話し合いました。これは漁師を楽しませ、彼らは彼を風変わりな「頭に球根をつけた」、つまり彼の頭に少し病気をしたと同じように彼を呼んだ。古代ギリシャ神話では、ナルキッソスは単なるナルシシズム的なタイプであり、神々はこれを花に変えました。そして水仙は球根植物です。この全体のプロットはダリのキャンバスに具現化されました。
絵の手前には水仙の花が生えている卵を握る手があります。そして左から、まるで卵の手の形を繰り返すように、しゃがんで反省を眺める男。この反射は山の頂上で繰り返されます。ところで、most-beauty.ruでは、最も美しい品種の水仙の写真を見ることができます。
7
戦争の顔(1940)
ダリはヨーロッパでの戦争の始まりに会い、すぐに次の出来事の恐怖に襲われました。通常の生活は終わり、ダリと彼の妻は急いでヨーロッパを去りました。新世界は両手を広げてダリと出会い、彼が米国で過ごした8年間は彼を実世界の有名人にしました。
「戦争の顔」は本当の恐怖であり、戦争の血の渇きの印象です。この絵はダリが船に直接書き始めました。船長に緊急の作業を促すのは巨大な出来事でした。彼は自分の感情をキャンバスに捨てるのが待ちきれませんでした。
これは、彼の考えや心の状態をはっきりと物語っている数少ないアーティストの作品の1つです。この絵の意味は、死んだ頭、眼窩、および口が頭蓋骨で満たされているため、誰でもアクセスできます。これは、無慈悲にも無意味にも人々をむさぼり食うモロクです。写真の雰囲気-血の恐怖と死が落ち込んでいます。この写真は、本当の叫び声、人類への警告、全世界にとって差し迫った大災害の予兆です。
8
パンのバスケット(1945)
作家は戦争の終わりを、最も単純で最も神秘的な絵画、つまり暗い背景にパンのバスケットを描いた普通の静物画で示しました。ダリの絵画のパンは頻繁に登場するキャラクターであり、この製品に対するアーティストの態度は常に温かく敬意を持っていました。この絵は、苦しみの終わり、死、飢えについて語っています。テクスチャーの現実は驚くべきものです。かごの中のブドウの木の織りとパンの皮の割れ目を何時間も見ることができます。しかし、リアリズムにかかわらず、この絵は完全に作者の「不可抗力」を伝えています。湾曲した遠近法と宇宙空間でのバスケットの「ホバリング」は、シュルレアリスムの天才の真の筆跡です。
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9
原子レダ(1949)
1945年は第二次世界大戦の終わりだけでなく、重要な出来事-広島と長崎への原子爆弾の爆発-によってもマークされました。サルバドールダリは、この出来事、特に原子反応の力に衝撃を受けました。原子の物理学そのものが芸術家に非常に興味を持ったので、原子と自分の間に類似点を見つけました。彼は自閉症の人なので、彼の最愛のガラ以外の人との接触を容認しませんでした。したがって、原子は互いに接触することはありませんが、常に互いに反発し合っています。この原理に従って、「原子氷」の構成が構築されます。その中で、何も互いに接触していません。
ゼウスに白鳥の形で誘惑されたスパルタ王の妻レダをイメージした美しいガラが登場。彼女は、いわば、ダリの母親と亡くなった兄弟(キャスターとポリデフカ)を体現しています。
10
ポートリガットのマドンナ(1949)
戦争前の無神論者サルバドールダリは神々を信じていませんでしたが、戦後、彼は真のカトリック教徒になりました。彼の信仰は創造性に強く影響しました。赤ん坊のキリストと聖母マリアを描いた絵は、これを裏付けるものです。福音に関する彼の作品は、神秘主義と信仰の力の両方によって考えられないほど組み合わされています。 「マドンナ」は2つのバージョンで書かれました。教皇ピオ十二世はダリから絵画の最初のバージョンを受け取りました。
11
十字架の聖ヨハネのキリスト(1952)
この写真は深い信仰と神秘主義に満ちています。セントによる16世紀の絵に触発されました十字架のジョン、ダリは彼のはりつけのビジョンを描写しました。見る人は、十字架を上から、父なる神の側から見ています。アーティスト自身が彼の絵を説明しました、2つのビジョンの後、彼は絵の構図とプロットを明確に形成しました。最初、最初のビジョンの後、彼はキリストをいばらの冠と血で赤いカーネーションに変えることを意図していましたが、2番目のビジョンの後、キリストは少ないが血がたくさんあると言われ、ダリは血の属性をすべて削除しました。
12
最後の晩餐(1955)
真の気質的なスペインのカトリック教徒であるダリは、福音書のテキストを使用して、キャンバスに新しいアイデア、形、新しいコンテンツを再現しました。絵画「最後の晩餐」は、視覚的にフレスコ画に似ており、その構成は厳密に対称的です。キリストと弟子たちの同じポーズ、同じ仕草ですが、このキャンバスの印象はまったく異なります。鑑賞者の前では、ガラスの屋根と壁のあるインテリアが再現され、未来の建物に似ていると思われます。大きな窓の後ろには命のない風景があり、その上に神の抱擁が広がっています。キリストの中心人物は、透明で風景が透けて見えるにもかかわらず、とても活気があります。聖霊に満たされたキリストの透明性と本質とは対照的に、彼の弟子たちは最も普通の人々によって描かれています。彼らは説教を聞いて頭を下げました。伝えられるところによると、キリストは手ジェスチャーで、彼は神の息子であることを視聴者に話します。
13
「はりつけ、または超立方体」(1955)
彼の人生の最後の数年間でサルバドールダリは非常に宗教的な人になり、聖書のテーマの絵画で彼のアイデアを実現しようとしました。彼の作品におけるダリのはりつけのテーマは何度か使用されましたが、最も印象的だったのは「超立方体」と呼ばれていました。ダリは十字架ではなく超立方体に十字架につけられたキリストを描いています。胸が突き出た湾曲した体が天国を向いている。これはキリストの苦しみと痛みを強調しています。伝統的に、ヨーロッパの美術学校の古典はキリストと他のキャラクターの隣に描かれていました。それらをまねて、ダリはキャンバスに彼の妻のガラを置いた。
あとがき
絵画「球のあるガラテア」1952
偉大なサルバドールダリは1989年に世界を去り、彼の女神と最愛の妻ガラを数年間生き延びました。この風変わりな男は風変わりな人として知られていた。多くの人が彼を好きではなく、多くの人が彼を批判しましたが、この画家の天才を否定しようとはしませんでした。 most-beauty.ruの編集者は、あなたが私たちの記事を気に入って、コメントからのフィードバックを期待していることを願っています。