カジミール・マレーヴィチ-シュプレマティズムの天才とロシアの前衛。彼の作品は世界中で知られており、特に神秘的なブラックスクエアは有名です。アーティストの人生は探求と創造的な発見でいっぱいでした。キュービズム、シュプレマティズム、表現主義、新古典主義、リアリズムなどのスタイルで作品を書いた。これらのスタイルで作成されたマレーヴィッチの有名な絵画は、鑑賞者がアーティストのエネルギーと彼の並外れた才能を感じることを可能にします。
マレーヴィチの最も有名な絵画:
1
自画像(1910)
マスターは紙に彼の自画像をシンプルな素材-ガッシュ、珍しいフォービズムスタイルで完成させました。これらは抽象主義へのマレヴィッチの最初のステップです。画像の背景はゆがんでおり、かろうじて検出できる暗い赤の女性像です。アーティストの顔は、光と影、暖色、寒さによって半分に分けられています。これは、若者から大人への移行を示す試みです。アーティストは自分の考えや苦痛を伝えようと試み、抽象的な技法の助けを借りて自分を振り返ります。
ちなみに、私たちは最も美しさによると最も美しい肖像画で非常に興味深い記事を持っています。
2
雷雨後の朝(1913)
絵画はキュービズムのスタイルで描かれ、ジャンルの絵画です。キャンバスには、水の上を歩く女性が描かれています。風景と人物の詳細自体が最大限に単純化され、まるで金属板から彫られたかのようです。落ち着いた配色がさわやかさにあふれています。
3
ブラックシュプレマティストスクエア(1915)
抽象キャンバスはシュプレマティスムスタイルのオイルで描かれ、サイズは106 x 106 cmです。これはマレーヴィチの最も有名な作品です。多くの人がその中に宇宙の隠された秘密を見ようとしています。しかし、最初に、正方形は理想的な形ではなく、その色は完全に黒ではなく、あらゆる種類の色合いの混合物であるため、アーティストは構成の形と可能性、その配色を探していました。これは、「ブラックスクエア」、「ブラッククロス」、「ブラックサークル」で構成される、考えられた三連祭壇画の一部です。 2つの2番目の絵は、見る人にとってあまり馴染みのないものです。つまり、「ブラックスクエアはこのトリオで1位を獲得しています。
4
アスリート(1931)
キャンバスはネオシュプレマティズムのスタイルで作られています。これは、色、ダイナミクス、リズムに焦点を合わせるという作曲の主なタスクに従属するアスリートの4人の人物を描いています。すべては、時間の外に、現実の外に残っているキャラクターの対称性と顔のない状態の影響を受けます。
5
少年(ヴァンカ)(1932)
ネオシュプレマティズムとキュービズムのスタイルで木の油絵。ここでは、アーティストはシュプレマティズムと自然主義を有機的に組み合わせ、絵画の新しいスタイルを開発して発見しようとしています。男の子はビューアに背を向けて描かれ、彼の体型は規則的な形で作られ、体型の各幾何学的形状はグラデーションで陰影が付けられています。少年の手のひらと足は、完全に本物なので、この列から抜け出します。この図は、謙虚さと不安を表しています。背景は住宅や道路の街並みで、同じくグラデーションで描かれています。
6
現代の少女の頭(1932)
新古典主義と新至上主義がこの肖像画に融合している。女の子のイメージは、ルネサンスの初期の肖像画に似ています。当時の男性のスーツ、淡い顔、高い額、視聴者からの厳格な距離感です。同時に、白い背景、30代の短いヘアカット、頭の後ろに結ばれた赤いスカーフは、女の子の「現代性」を物語っています。全体像は、いくつかの演劇性を持っています。マレーヴィチは、女性の肖像画でこのテーマを数回使用し、髪型、頭飾り、頭を向けました。しかし、これらのすべてのポートレートは、視聴者からの親密さと団結した演劇性によって統一されています。
7
野外の少女たち(1932)
ここでアーティストは彼の伝統を続けています。幾何学模様を巧みに組み合わせた女性像は、虹のような色で描かれています。すべての色、さらに中央の人物を強調する黒い色のための余地があります。マレヴィッチは、風景を構築し、そこに女性のイメージをきちんと合わせているとされています。図のグラデーションは、まるでトイレに頭を下げたように、繊細に作られています。明るく収穫された畑と青い空はフィールドワークの終わりを示し、女性の手はリラックスしていませんが、仕事から緊張しています。このカラフルな絵は、いわば収穫のお祝いの重要性を強調しています。
8
5つの家のある風景(1932年)
風景の中のシュプレマティズムは、マレーヴィチの発見です。キャンバスは、青い口蓋と赤い土で2つの部分に分かれています。地平線上には、台形の黒い屋根が付いた5つの異なるサイズの白い長方形の家があります。すべてが最小限に簡略化され、画像は原始的な子供たちの絵のように、遠近法や影のないフラットです。
9
ドラマーの肖像(1932)
1932年、カジミールマレヴィッチは再び現実味を帯びました。ドラマーのポートレートはこのスタイルで美しく描かれています。彼は工場の背景に眼鏡をかけた、身なりのいい男を描いています。ほとんどの場合、これはマスターエディターです。男の真面目な顔が見る人の方を向いていない。彼は穏やかで将来に自信があります。
10
赤騎兵(1932)
ネオシュプレマティズムのスタイルで書かれたこのジャンルの絵画は、ソビエト時代に認められたマレーヴィチの唯一の抽象画でした。彼女は赤い騎兵を描いています。キャンバスは、空、騎兵、地球の3つの部分に分かれています。キャンバスを分割するために、アーティストは「黄金分割」のルールを適用しました-比率(0.618)。絵画の所有者はサンクトペテルブルクのロシア美術館です。
線を引くには
カジミール・マレーヴィチ。 Supremus No. 56(フラグメント)。 1916
1932年に始まったカジミール・マレーヴィッチは、これが当時のトレンドであり需要だったため、再び現実味を帯びた。アーティストはいくつかの現実的な作品を実行しましたが、このスタイルで足場を築くことができませんでした。彼は1935年に完全な貧困の中で亡くなり、彼の生涯を通じて絶対に病気で認識されませんでした。アーティストの墓でさえ、モスクワ地方の無限の領域で失われたままでした。そこでは、大モスクワの新しい小地区が生まれています。しかし、この偉大なマスターの記念碑は、彼の世界的に有名な「ブラックスクエア」です。
マレーヴィチは生涯、4つの黒い四角を書きました。それらのすべてはロシアの主要な美術館にあります-モスクワとサンクトペテルブルクに。 1枚の絵の推定コストは、最大3,000万ドルです。これは抽象芸術の天才の真の認識です。ほとんどの美しさは、このアーティストと彼の作品についてのあなたのコメントを待っています。マレーヴィチのどの絵があなたに最も印象的だったかを書いてください。