有名でいやらしいアメリカ人デザイナー、アーティスト、ディレクター、ポップアートの創設者、アンディウォーホルの本名-アンドレイヴァルゴラ。彼は1928年にピコズバーグで、ミコベ(当時のスロバキア、現在はウクライナのトランスカルパチア)の村からの移民ルシンの家族の中で生まれました。第一次世界大戦後、彼の家族は新世界で最高のシェアを見つけることを決めました-アメリカで。アンドレイヴァルゴラは学業中に彼の名前をアメリカ化し、アンディウォーホルになった。彼はすでにポップアートの素晴らしいマスターであり、あらゆるものがアートの対象になることができることを証明しました。
アンディウォーホルの最も印象的な絵画:
1
ディプティク・マリリン(1962)
マリリン・モンローの死は、アンディ・ウォーホルを破りました。ディプティクは、女優の突然の死のほぼ直後に作成されました。ディプティクの各キャンバスには、映画「ナイアガラ」の撮影から撮影された、マリリンの同一の画像が50枚描かれています。 1つのディプティクは、カラーの肖像画で構成され、2つ目は、溶けて消える黒と白の肖像画の2つ目で、死と美しいイメージが消えることを象徴しています。仕事の技法-シルクスクリーン印刷、著者の発明。二部作「マリリン」がカルトとなった。これは8000万ドルで売られ、現在は英国のテートギャラリーにあります。
2
キャンベルスープの缶(1962)
有名な二部作「マリリン」に続いて、ウォーホルは「キャンベルスープ」という奇妙な名前の食べ物をテーマにした象徴的な作品を作成しました。まず第一に、ウォーホルは、視聴者が普通の消費財の顔のないことについて考えることを提案しました。この新しいアイデアは「ポップアート」と呼ばれていました。彼女は絶対にどんな物体でもすべての人が理解できる芸術の物体になることができると主張します。
トマトライスのスープが入った缶の画像(アンディウォーホルが彼を崇拝していた)は、大量に「スタンプ」し始めました。合計32のスクリーンプリント(51×41 cm)が作成されました。オープナー付きの最も高価なキャニスターは、ポップアートのメーターが死んだ直後に2,400万ドルで売られました。アンディウォーホルは生涯、これらの絵画を1枚100ドルで売りました。それから、彼は普通のスープのイメージがどのように人気があり、需要があるか想像できませんでした。
3
200ドル札(1962)
キャンバスに降るこの有名なお金の雨は、お金への大きな愛の象徴でした。誰がそれらを愛していないのですか?アンディ・ウォーホルは、彼が愛したり愛したりしたすべてのものを描写しました。アーティストは、1〜2ドル札をトレーシングペーパーに変換し、それを使ってキャンバスに印刷しました。 2009年、この写真はオークションで記録的な高額を残しました。ロットの初期値は1200万ドルと発表され、絵画は4370万ドルで販売されました。かつて、アートは利益であると言ったとき、アンディは完全に正しかったので、よく売れました。
ちなみに、私たちのサイトmost-beauty.ruには、世界で最も美しい紙幣に関する興味深い記事があります。
4
エイト・エルビス(1963)
この写真は有名な歌手の複数の写真のイメージだけを描いているように見えるかもしれません。しかし、ほとんどの美しさの編集者は、この写真に微妙な哲学的サブテキストがあるという事実に注意を向けます。エルビスの各画像は1つのプリントであり、後続の各プリントは前のプリントに重ねられました。徐々にそれらはレイヤー化され、写真の右側に組み立てられます。誰もが知っているように、カルト歌手であるエルビスプレスリーの人生は麻薬の使用によって一生に終わった。この絵は、最も著名な同時代の人たちさえも、死への恐怖、ライフスタイル、名声、忘却を反映しています。写真では、ウォーホルは若い歌手が撃たれたフィルムからショットを撮りました。画像の元のバージョンは16枚の画像を想定していましたが、アンディウォーホルは8枚のみを残し、パラレルダブルとトリプルエルビスを作成しました。 2009年に、エイトエルビスは1億ドルでミステリーショッパーに行きました。
5
ターコイズマリリン(1964)
私たちの時代の重要なスターは一人もアンディ・ウォーホルを脱出しませんでした。マリリン・モンローは、女性らしさと昔からの美しさの象徴です。アンディは何度も彼女のイメージを複製しましたが、成功したイメージの1つはターコイズマリリンです。明るい黄色の髪、だるさのある表情、ターコイズの影、半開きの口、唇の明るい口紅、顔の魅力的なほくろ-ほとんどの男性にとって女性の女神の望ましいイメージ。今日、この写真は1960年代後半とはまったく異なる方法で認識されています。現代の聴衆は、女優の創造的で個人的な生活がどれほど複雑であったか、彼女が経験した精神的苦痛の数、そして彼女の終わりがどれほど悲劇的だったかを知っています。この画像は、20世紀のオリジナルのジョコンダと呼ばれていました。 2007年に、この肖像画は8000万ドルで行きました。
6
バナナ(1967)
絵画「バナナ」は、世界貿易で最も一般的なイメージの1つになりました。熟したバナナの束からちょうど引き裂かれたかのように、皮の特徴が変化する明るい黄色のバナナ。この画像は、Tシャツ、装身具、カップ、その他の家庭用品にあります。写真家やアーティストが作品でよく使用します。
1967年、ウォーホルはVelvet Undergroundをプロデュースし、彼らのファーストアルバムを手伝うことにしました。そのグループはそのレパートリーのためにスキャンダルな名声を楽しんだ。最初に、バナナは別のバナナの上に接着され、剥がされました。付随するテキストに「ゆっくりと剥がして見てください」という明確なヒントがありました。このスキャンダラスなシンボルは、音楽ディスクの間だけでなく、最も認識されています。それがアンディ・ウォーホル全体です。シンプルなオブジェクトから、彼は叙事詩のシンボルを作成し、特別なサブテキストを確保しました。
7
毛(1973)
アンディ・ウォーホルは、世界中の有名人を描きました。エリザベス2世からレーニンへ。彼は毛沢東を含む政治家を描くことを愛した。毛の同じ画像が異なる色で複製されます。レッドマオは匿名のアジア人バイヤーに1200万ドルでハンマーの下に行きました。
8
銃(1981-1982)
1968年の夏は、アンディウォーホルにとって簡単なことではありませんでした。彼の元同僚であるヴァレリーソラナスは、ピストルで3回胃を撃ちました。臨床死、多くの重い手術はアーティストを壊しませんでした。さらに、彼はほとんど彼を墓に置いた男に対して証言しませんでした。この事件は、晩年とウォーホルのすべての作品の両方に強い痕跡を残しました。 14年後、同じ銃のコピーを描いた銃が作成されました。おそらく、このようにして、芸術家は死の恐怖を取り除こうとした。
9
ゼブラ(1983)
絵「ゼブラ」は「絶滅危惧種」と呼ばれるシルクスクリーン印刷サイクルに含まれています。動物界の擁護者たちは、このシリーズをアーティストに注文しました。このシリーズには別名「メイクアップの動物」があります。このシリーズでは、地球で最も希少で絶滅危惧種の10匹の動物が描かれています。グレビーシマウマ、オランウータン、アムールトラ、クロサイなどの動物です。
観客は彼の前にシマウマの広げられた頭を見ます。テクニック-シルクスクリーン。赤青黄黄白の細い線が絡み合って、シマウマの優雅なイメージを作り出します。画像は非常にダイナミックで明るく、すぐに注目を集めます。織り込まれたラインのエレガントなパターンを何時間も見ることができます。
10
レッドレーニン(1987)
ポップアートの有名なアイコン。当然のことながら、アンディウォーホルは、地球上で最大の国の生活を変えたロシア革命の指導者に目を向けました。これは、アーティストの最後の絵画の1つです。著者は非常に正確にレーニンの性格に気づき、この画像を選択しました。レーニンはまだ若く、彼の目は厳格で、唇はしがみついており、投げる前の捕食者と比較できます。顔は血のように赤い背景に描かれ、流血と容赦のない革命の象徴として描かれています。これは一種の切手で、かつてのソビエト連邦の教科書の壁やページから70年先を見たアイコンです。
皮肉なことに、この絵はいやらしい、そして恥ずかしいロシアの寡頭政治家ボリス・ベレゾフスキーのものでした。彼の死の前に、彼はそれを20万ドルで売りました。絵画の別のバージョン「ブラックレーニン」は11万ドルで未知の購入者に売られました。
あとがき
アンディ・ウォーホルは彼の作品に哲学的な倍音を使用した素晴らしいクリエイターです。彼は常に人気と忘却の間の細かい境界線を強調して、視聴者に人々の生活、存在と死について考えるように勧めました。
これらは、アンディウォーホルの最も有名な絵画のほんの一部でした。以下では、彼の多くの作品のいくつかを追加することにしました。
緑のコカコーラの瓶(1962)
人種暴動(1964)
マリリンのショット(1964)
牛のいる壁紙(1966)
大型電気椅子(1967)
モナリザ(1978)
パーティーの後(1979)
オレンジプリンス(1984)
女王の王国(1985)
最後の晩餐(1986)
一連の酸化絵画
それは今のところすべてです!ご清聴ありがとうございました。 Editorial Most-Beautyは、アンディウォーホルの作品に対するあなたの態度についてコメントすることを期待しています。