ロシアの画家ヴァシリー・カンディンスキーは抽象主義などの芸術の方向性の創設者の一人でした。 20世紀初頭、ドイツで表現派「青い騎士」が結成され、ロシア人アーティストが活躍した。
彼の人生は鮮やかな出来事でいっぱいでした、彼は彼の市民権を3回変え、最初にドイツ市民になり、次にフランス市民になりました。しかし、偉大な画家の主な遺産、カンディンスキーによる最も有名な絵画について考えてみましょう。
アマゾン、1917
カンディンスキーの最も人気のある作品の1つは、ガラスに描かれたアマゾンです。赤みがかった色合いの黒い馬に黒いドレスを着た少女は、1917年に書いた。
現在、写真はアゼルバイジャン国立美術館に展示されています。
山の中のアマゾン、1917
正反対に、「山のアマゾン」の絵は、創造性の同じ時期に描かれました。しかし、このキャンバスには明るいトーンがあります。
緑がかった服を着た白い馬に座っている女性。しかし、ここでは背景が暗く、月明かりの下で日が曇っているのか夜なのかははっきりしていません。
Akhtyrka。赤い教会、1908
ロシアの素晴らしい一角のすべての美しさは、サイクル「Akhtyrka Manor」で芸術家に移されました。キャンバス「鶴の教会」は1908年に書かれ、そこでアーティストは祖国の最愛の場所への憧れのメモを伝えることができました。
青い騎士、1903
この絵が一般に公開されたとき、同じ名前の芸術の歴史の中で影響力のあるグループがドイツで結成されました。
自然の漠然とした輪郭から、あたかも騎士の姿がどこかから逃げて、差し迫った影から逃げているかのように。
オランダのビーチバスケット、1904年
カンディンスキーはよく旅をしました。無地の段ボールでの旅行の後、この絵は油で塗られました。
専門家はそれが印象派の影響を感じていることに注意します。
ムルナウの秋、1908
印象派から抽象化への移行は、1908年のムルナウの秋に描かれました。自然な形が幾何学的形状にスムーズに流れ込みます。
作品はプライベートコレクションのひとつです。
山、1909
1909年、カンディンスキーは彼の絵画「山」で確認された完全に抽象主義の方向に進みます。
山のある抽象的な風景を背景に、2人の人物はほとんど区別できません。
最初の抽象的な水彩画、1910
1910年に、ヴァシリー・ヴァシリエヴィッチは彼の作品の方向性を完全に確立したようです。
創作者の人生におけるこの歴史的な転換点は、絵画「最初の抽象的な水彩画」で表現されました。
即興10、1910
抽象的な画像と色は、視聴者に意味を考えさせる。この初期の抽象化では、アーティストはまだ自分の特別なスタイルを探しています。そのため、彼はそれを「即興」と呼びました。
歌詞、1911
そして再び、音楽は不注意なストロークでキャンバスに置かれます。結果は一種の叙情的な詩で、現在ロッテルダムボイマンズ博物館-ヴァンボーニンゲンで展示されています。
即興31(海戦)、1913
色と抽象的な形の劇による叙情的な即興演奏。線と感情のサイクルでは、船の青い帆を見ることができます。
今日のカンディンスキーの絵画は、ワシントンにある全米国立美術館への訪問者を喜ばせています。
構成VI、1913
カンディンスキーの書誌学者によると、マスターはこのキャンバスを書くために長い間準備をし、その後3日ですべてを具現化しました。
作業中、ヴァシリーは「洪水」という単語を1つだけ繰り返しましたが、ドイツ語の「uberflut」でそれを発音しました。
モスクワ、1916
スモレンスキー大通り
カンディンスキーは芸術家というよりも思想家です。第一次世界大戦中にロシアの首都に滞在した後、このような画家の想像力にモスクワの肖像画が現れました。
赤の広場
ぼやけた画像は、大都市の混乱と不安をはっきりと伝えています。
構成VII、1913
ロシアのアーティストの最も有名な作品の1つは、1913年にミュンヘンで書かれました。
今日、トレチャコフ美術館では、20世紀の世界的に認められた美術の傑作が展示されています。
同心円のある正方形、1913
このキャンバスは、抽象芸術の方向で成熟した作品になっています。アーティストが色や形を試してみたところ、彼のイメージや幾何学的な形が気分や感情を伝えることができることがわかりました。
ブルーサークル、1922年
そして再び、私たちの前には偉大な画家の創造的な探求があります。非常に限られた幾何学的空間での色による即興演奏。
しかし、検索の結果、支配的な「青」が名前に表示され、抽象化が他の方向よりも高くなります。
黒と紫、1923
1922年、カンディンスキーはドイツに戻りました。写真に不安とホームシックがこぼれた。鮮やかな色彩は叙情性を与えますが、厳格で鋭い幾何学的角度は叙情的なムードを平準化します。
オンホワイトII、1923年
色と幾何学的な対立の衝突は、信じられないほどの緊張、善悪の衝突、生と死を生み出します。
イエロー、レッド、ブルー、1925
色の実験は、常にアーティストの創造的な性質に固有です。視聴者に自分の色を選択させ、表示される幾何学的形状により適した色を決定します。
そして、写真では、私たちが見るように、カンディンスキー自身は長い間決定されており、彼だけに特有の方法で創造し続けています。
シーケンス、1935
後期の作品では、キャンバスの「シーケンス」に注目する必要があります。点在する構成要素から、特定の形が目の前に現れます。いくつかの実験の後、カンディンスキーは再び抽象化主義に戻ったことがわかる。
絵は音符の付いた五線譜によく似ていますが、画家には他のような単音はありません。
まとめ
それぞれのフクロウは抽象化の認識を持っており、それぞれがカンディンスキーの絵画で彼自身の何かを発見します。しかし、専門家は、ヴァシリーカンディンスキーの最も有名で最も優れた絵画は「コンポジションVI」と「コンポジションVII」であることに同意します。
記事の作者:Valery Skiba