ノルウェーのエドワードムンクは、19世紀後半から20世紀初頭の最も驚くべき神秘的なアーティストです。彼の人生は複雑で、物議を醸し、時には悲劇的でさえありました。彼の創造的なキャリアの初めには、ナチスが権力を握ったとき、彼は40年代に多くの好む人ではありませんでした、そしてムンクはすでに深い老人でした、本当の迫害は彼の絵画のために調整されました。しかし、最近では、彼の作品は間違いなく全世界にとって非常に重要です。ムンクの神秘的な絵画は、表現主義の真の傑作であり、巧妙で賢い芸術家の独創的な職人技の例です。
エドワード・ムンクの最も有名な絵画:
1
病気の少女(1886)
ムンクはこの絵を彼の作品の象徴的で中心的なものと考えました。それは、アーティストの感情や苦痛を表現する新しい手段の模索の始まりでした。批評家は誤解と否定でこの絵に会いました。文字通りすべては敵意を持って取られました:色、構成、イメージの手段。そして20世紀半ばにのみムンクは表現主義の最高のマスターとして認められ、このキャンバスは世界の傑作として認められました。
キャンバスのプロットは、アーティストの子供時代から取られています。病気、そして姉の死は、精神的苦痛に接している少年に永続的な印象を残しました。
写真は病気の女の子を示しています。ベッドで横になり、祖母や乳母が彼女に寄りかかった。少女はとても青白く、髪は枕の上に広がっていました。壊れやすい体が力を残しています。暗い色調と黒色は、患者の死の必然性を強調しています。
2
カールヨハンストリートの夜(1892)
絵画は「生命のフリーズ」と呼ばれる作品のグループと「生命の恐怖」のグループの一部です。これは、アーティストから同時代の人々への哲学的メッセージです。観客に向かって行く群衆、それはアーティスト自身であり、顔がなく、無関心で抑圧的です。周りにはたくさんの人がいるにもかかわらず、孤独感は街の通りを流れています。しかし、彼らはすべて自分自身でレイブし、無関心の顔のないマスクを引っ張ります。
この写真は、アーティストの孤独、世界に対する認識の欠如について悲鳴を上げています。ある自閉症のムンクは常に彼の拷問と永遠の精神的苦痛でした。
3
悲鳴(1893)
スクリームはノルウェーの表現主義アーティスト、エドワード・ムンクの最も有名な傑作です。アーティストの多くの同時代人は、作品が感情的なショックの状態で書かれていると信じていました。誰もがその意味を理解しています。一部の人々は、環境災害や狂気の戦争の予測を見ています。一部は著者の精神疾患です。しかし、ほとんどの美しさの編集者は、主なものは画像が視聴者に与える印象であると信じています。
海峡の震える海に沈む燃える空を背景に、橋が描かれている。ブリッジは、画像を斜めに2つの部分に分割します。手前にあるのは、顔が緑がかった黄色の恐怖のマスクに溶け込んでいる悲鳴を上げる男の非現実的な姿です。クレイジーな叫び声の生き物が、色、ストロークの形と交差するイメージは、最も強力な感情を見る人に伝えます。青と赤の2色の組み合わせが絵の基本をつくり、油とテンペラの両方を使ったライティング技法。
写真は何度か盗まれましたが、拉致の理由は莫大な金額ではなく、人への影響でした。この写真は、20世紀の大災害の予感です。
4
星降る夜(1893)
この夜景は、ノルウェーのオスロの南にある小さなビーチリゾート、オスゴルドストランドの海岸線を表しています。エドワードムンクは、1880年代から夏を過ごしました。ここで、ムンクは夜に引き起こされる感情を捉えようとし、絵のような質を記録しようとはしませんでした。青い色は神秘主義と風景の憧れを伝え、予感に満ちているように見えます。右側の抽象的なマウンドは、木の集まりです。
5
病室での死(1893)
1893年の病室での死は、ソフィーシスターの死の記憶にまでさかのぼります。彼女は1877年に結核で亡くなりました。この動機は、ムンク家の病気、死、悲しみの多くの症状の1つです。
家具の整っていない部屋で、アーティストは彼の最も近い家族-兄弟、姉妹、父、そして叔母と一緒に自分自身を描いた。彼の15歳の妹は肘掛け椅子に座って、椅子の後ろで私たちを見ています。
ムンク:彼女の最後の要求は、ベッドから出て椅子に座ることでした。 「私は本当に生きたい」と彼女は言った。しかし、この椅子でソフィーは亡くなりました...
6
ヴァンパイア(1893)
「吸血鬼」という絵は、女性の恐怖と恐怖を表すものです。略奪的で恐ろしい彼女のイメージは彼女の獲物をカバーしています。しかし、絵の第一印象はすぐに払いのけられます。視聴者の前には、カップルがいて、情熱的で、抱擁にふけっています。そして、絵の憂鬱な色はその本来の意味を変えます。
男性と女性の原則間の闘争は、常にアーティストを魅了してきました。恐怖と秘密の複合体がキャンバスにこぼれ、悪夢のように非現実的な悪夢のような特徴を得た。
7
不安(1894)
ムンクの不穏な絵画は彼の名刺です。彼の作品には常に死、不安、恐怖、不安のテーマがありました。アーティストの運命には、彼の性格、健康、世界観、そして世界の認識に影響を与える多くの瞬間がありました。幼少期(5歳)に母親を亡くし、1年後に妹が亡くなりました。これらの出来事は子供に大きな影響を与え、1年間黙っていました。
絵「不安」は、有名な絵画「悲鳴」の後に作成されました。そして、「悲鳴」がまったくの恐怖と絶望であるならば、「不安」は人が何か悪いことの不安から場所を見つけられないときの不安です。絵の構成は「悲鳴」の構成を繰り返します。同じ橋、同じ炎のような青い風景。しかし、この場合、すべての外見を持つ黒いローブを着た人々のグループが警戒しています。彼らの顔は不自然でぼやけており、目だけが人々の内部状態を反映しています。
「不安」の基本は見事な色です。心の状態を色で伝えることはできますか?ムンクはそれを証明した。橋の後ろの燃えるような輝く空と揺れる暗い空間が独特の印象を作り出します。
8
別れ(1896)
エドワード・ムンクの個人的な生活は多忙で苦痛であり、精神的トラウマ、喧嘩、さらには最愛の女性の自殺未遂に関連していた。これらのイベントはすべて、アーティストの作品と密接に関連しており、アーティストの作品に反映されていました。絵画「別れ」は、ムンク自身が経験したギャップの痕跡です。写真の男性は肉体的に苦しんでおり、彼の痛みは心臓の領域に集中しています。彼の足の血痕は、痛みと感情的な空虚さの象徴です。
それどころか、女性は意図的で決定的です。彼女はすべての女性の共通のイメージなので、彼女には個性がありません。ムンクは、男性は休憩を経験する可能性が高く、女性は回復力があると信じていました。
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9
人生のダンス(1899)
愛するカップルのいつものダンスですか?これは人生ではありませんか?左は若さ、白はかわいい女の子、右は老婆、濃い色のドレスを着た老婦人、中央は熟年カップルの踊り。希望のある若者は未来と老後を見据え、悲しいことに過去を思い出します。中央のカップルはゆっくりと完全に踊っています。彼女は写真の中で最も明るい場所です。女性の赤いドレスは、人生、情熱、愛の明確な象徴であり、それなしでは人生は意味がありません。
10
赤ちゃんと死(1898)
昔、画家は子供の頃のトラウマ的な年月について「私の家は病気と死の家でした」と書きました。 「子供と死」の絵は、死、死と悲しみのテーマ別複合体についてのムンクの最も印象的な証言の1つです。写真から目を離さず、耳をふさいでいる小さな女の子を描いています。背景には彼女の亡くなった母親が見えます。ムンクの特徴は、死んでいる人ではなく、残っている人の心理状態を扱っていることです。この絵の主なテーマは女の子の痛みです。しかし、涙でそれを表現する代わりに、子供は怖いようです。
11
ブローチ。エヴァ・ムドッチ(1903)
1902年以降、ムンクのリトグラフはほとんどが紙に描かれました。
ただし、いくつかの例外があり、たとえば、1903年にエヴァムドチの肖像が石にさまざまなリソグラフィック技法を使用して作成されました。
エヴァムドチは有名なイギリスのバイオリニストで、ピアニストのベラエドワーズとともに、ノルウェーを含むヨーロッパ中をツアーしました。
エドワードムンクは1903年にパリで彼女に会いました。彼らは親しい友達になりました。最初は恋愛関係でしたが、やがて兄弟姉妹関係のようになりました。 1902年から1908年まで、彼女はムンクの最も近いプロキシの1人でした。
12
星月夜(1922)
ムンクは神秘的な星空を見るのが大好きで、この壮大な光景にいくつかの作品を捧げました。 「星空の夜」は、ポーチから見た冬の星空の美しさを表現しています。周囲の風景はアーティストにとって興味の対象ではありません。彼は輝く月の美しさに夢中になり、それに対して月は淡い斑点のように見えます。青と濃い青の色合いは、冬の夜の寒さを強調します。市はまだ起きています。窓の明かりとともに輝き、星空の緑の反射を強調します。
あとがき
エドワード・ムンクは彼のキャンバスを故郷のオスロに遺贈し、アーティストの死後、オランダは彼の素晴らしい作品の膨大なコレクションの所有者となりました。 1000点以上の絵画に基づいて、現在世界的に有名な博物館が作成されました。
残念ながら、サイトの形式most-beauty.ruは非常に長いテキストを意味しません。また、有名作家の作品の多くを未だ披露していないことを実感しています。したがって、私たちはこのギャップを埋めることに決め、記事の最後にエドワード・ムンクのより有名な絵画をいくつか公開します。
シスター・インガー(1884)
夏の夜(インガー・アショア)(1889)
セントクラウドの夜(1890)
アイ・トゥ・アイ(1894)
嫉妬(1895)
少女と3つの男性の頭(1898)
橋の上の4人の女性(1901)
橋の上の4人の女性(1901)
自画像。時計とベッドの間(1943)
それは今のところすべてです。コメントにエドワード・ムンクのどの写真が一番好きですか?