SFは映画の特別な別のジャンルです。彼女は文字通り、比喩的に、世界の映画に膨大な数のupsを与えました。サイエンスフィクションには、ドラマ映画やコメディ映画、子供向け映画、哲学小説、メロドラマ作品、恐ろしいスリラーなどがあります。私たちは、トップの映画科学者の画期的な出来事となった10の象徴的な絵画について覚えておくことにしました。
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マトリックス1999
ワコウスキーの兄弟(後に姉妹となった)による映画「マトリックス」は、10代の夢の絵です。この映画には、特殊効果、カラフルなエージェント、複雑な陰謀論を超えた壮大な手間戦いと小競り合いが数多くあります。 「空飛ぶカンフー」のシーンは最も壮観です。
マトリックスは「機械に対する人間性」として知られるジャンルを引き裂き、80年代と90年代にハッキングされて、それを新しいレベルに引き上げました。主人公が不器用な凶悪犯の軍隊を勇敢に打ち砕く不器用な対決にうんざりして、ファンは何か新しいものを得ました。主人公のキアヌリーブスは、超能力を持つ選ばれた1人(ネオという名前は「1」という単語のアナグラムであり、「特別」と解釈できる)ですが、合理的なコンピュータープログラムだけではなく、反乱軍全体に反対しています。
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ターミネーターとターミネーター2:審判の日
7百万ドルを超えるコストで、自分で支払った金額よりも多く、7千8百万の興行収入を生み出したクリエイターは初めて、SFのスリラーであるJames Cameronになりました。その後、「ターミネーター」は長期的なフランチャイズになりました(現在、シリーズの5本の映画が撮影されています)が、キャメロンが手がけた最初の2本だけが本当に価値のあるものでした。映画はSFジャンルのクラシックになり、同時にボディービルダーのアーノルドシュワルツェネッガーから映画スターを作りました。
映画は、人工知能を作成する問題とタイムトラベルの時間のパラドックスを提起します。これらはすべて、素晴らしいアクションと抑制されたユーモアを備えたラッパーに包まれています。最初の映画は、人々の蜂起の将来のリーダーの母であるサラコナーを中心に行われます。サラを殺し、車に勝った少年ジョンが車を倒すのを防ぐために、ロボットが未来から送られました。
未来からの2番目の映画では、2つのヒューマノイドロボットがすでに監督されています。最初の(シュワルツェネッガーヒーロー)の目標は、ティーンエイジャーのジョンコナーを2番目の形から保護することです。これは、あらゆる形をとることができるAndroidの改良モデルです。
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1977年の3度目の接近遭遇
スティーブンスピルバーグは、ブラスターを手にして積極的に志向するエイリアンの画像を50年にわたって利用した後、エイリアンの侵入ジャンルを復活させて復活させました。 1977年の贅沢な特殊効果で、スピルバーグはエイリアン文明との接触を、より進んだ意識への道としての新しい知識、新しい機会への入り口として示しました。
主人公のロイ・ネリは郊外出身の普通の家族で、UFOとの出会いの後、不思議な音に悩まされています。主人公の奇妙な行動は彼の妻とその子供たちを怖がらせています。その結果、ロイはそのような不思議な出来事の目撃者と一緒に、申し立てられた接触の場所の近くの政府によって分類された都市に自分自身を見つけます。存在するすべての中で、ロイ・エイリアンだけが船に乗り込みます。
この映画はSFだけでなく、優れている。彼は重要な社会問題を提起し、特にベトナム戦争の同時代のアメリカ人とウォーターゲート事件に近い。
映画は1980年の特別監督バージョンで拡張されました。
4
"スターウォーズ"
最初の映画の最初のショットから、オリジナルのスターウォーズの三部作はカードをテーブルに置いています。巨大な邪悪な宇宙船がはるかに小さいサイズの航空機を追いかけています。映画の他の部分と同様に、この断片は音なしで見ることができ、写真の知覚への関心に影響を与えません。ジョージルーカスの物語は、ロボット、宇宙船、レーザー剣の戦いの殻に包まれた古典的な大きな旅の陰謀です。
70年代の映画業界は、このような野心的な監督プロジェクトの金銭的要素を支払う準備ができていませんでした。適度な予算にもかかわらず、特殊効果の分野で技術的なブレークスルーが行われました。ルーカスは、以前は低予算の映画に専念し、映画の専門家とはまったく無関係の若者を引きつけました。出力は、今後何年にもわたって特殊効果の作成にトーンを設定した映画でした。
この計画は、技術的な宇宙帝国に対する古代の武士、ジェダイが率いる反乱軍のグループの闘争に基づいています。三部作の間に、若いジェダイは何度も旅行や対立を重ね、新しい友達を見つけ、家族を見つけ、彼の起源の秘密を学びます。
5
「エイリアン」1982
1977年に「3度目の接近遭遇」をリリースした後(No. 8を参照)、スティーブンスピルバーグディレクターは、地球外の知的存在との人間の接触というプロットの概念を変更しました。 1982年に作成された「エイリアン」では、監督は、見知らぬ人が人類に会ったときに何をするかではなく、人々がどのように行動するかについて自問しています。その結果、映画はスターウォーズでさえも大ヒットした大ヒット映画となりました。このような顕著なSFコンテンツを含む映画の前代未聞の偉業(オスカーに9つのノミネート、4つの勝利)。
ファンタジーのすべてのジャンルの属性にもかかわらず、この写真は、10歳の少年トーマスと家族との難しい関係、映画アカデミーで愛されている人生の社会的側面に触れています。映画はエイリアンの起源について多くを語っていません。スピルバーグは、エイリアンの家族の3人の子供たちの真ん中に、甘くて押し付けがましい妹も皮肉な10代の兄も彼にはなれない友人を見つけたという事実に注意を向けました。
前半は明るくボリュームたっぷりでしたが、後半はドラマチックな状況に突入しました。大人がエイリアンの存在を知ったとき、彼らは彼を隔離し、苦痛を非難しました。
スピルバーグによると、彼の写真は、少数派の2人の敗者が状況のくびきの下で団結している物語です。
6
Solaris 1972
アンドレイ・タルコフスキーは、1968年にスタニスラフ・レムによる哲学小説の適応に関する作業を開始しました。ソビエト検閲との困難な交渉の後、この写真の前後に撮影されたものとは異なる映画を撮影するための承認が与えられました。
レムの小説では、遠方の惑星の放射線が、それを探検している人々の精神に奇妙な変化を引き起こしています。軌道に乗っている科学者たちは過去のビジョンを描き始め、反省を引き起こします。地球からやってきた研究者だけが不思議な放射線にさらされています。ビジョンの中で彼は彼のダブルを見て、それを最終的に生きている人と見なします。
タルコフスキーの絵画は重要な倫理的問題を引き起こします。それは信仰、記憶、愛の変容する力です。この映画は、サイエンスフィクションのジャンルの歴史の中で最高の映画の1つとして認識されています。公平に言えば、映画の改作によってレムの本のアイデアがほとんど明らかにされないことは注目に値します。これは、ポーランドの作家から批判された、かなり自由な解釈です。
7
エイリアン1979
非常に才能のある人々の巨大なチームがリドリースコットのSFスリラー「エイリアン」に取り組みました。ダンオバノンとロナルドシューセットが精巧な脚本を読み、完璧主義のカメラマン、デレクヴァンリントがカメラを制御し、ジェリーゴールドスミスが身も凍るような音楽とブライアンブライアンが作成した検証済みのエフェクトを作りました。キャストには、シガーニーウィーバー、ハリーディーンスタントン、イアンホルム、ジョンハートが含まれます。
エイリアンでの素晴らしい、大部分は革命的な仕事は、デザインの分野で行われました。著名な映画製作者のチーム全体が、ロンコブとハンスギガーが率いるこの映画に取り組みました。映画の風景は驚くほどリアルです。
この物語は、攻撃的なエイリアンの生命体に襲われた船の乗組員について語っています。助けを求める要求の危険信号を受け取った宇宙タグボートの乗組員は、未知の惑星に着陸しました。攻撃の後、チームは宇宙に戻ることに決め、誤って宇宙人の幼虫を乗船させました。
リドリー・スコットの映画は、SFホラーのサブジャンルの最も代表的なものです。
8
ブレードランナー2049 2017
SF映画を完成させたほとんどの監督は、次のプロジェクトのために、もっと地上のものを選ぶ傾向があります。エイリアンの話題から離れたリドリー・スコットは、異なるクラスの人々についての素晴らしい物語を始めました。
フィリップディックの小説「Do Androids Dream of Electric Sheep?」に基づいて、「Alien」の監督は魅力的であると同時に哲学的な物語を作りました。画像のプロットは、レプリカント(遺伝子工学によって作成されたアンドロイド)を検索して破壊することを余儀なくされた刑事の物語を物語っています。 「男かレプリカントか?」 -主人公に生じる道徳的なジレンマは、赤い糸で映画を駆け抜けます。
この映画は非常に貴重で、ワイドスクリーンでのリリース時には理解されておらず、興行で失敗しましたが、時間の経過とともに、主に映画の監督バージョンがリリースされ、エンディングが開いたカルトになりました。
9
メトロポリス1927
多くのSF映画が作られているにもかかわらず、クラシックサイレント映画に言及している映画は1つもありません。ドイツの監督フリッツラングによる映画「メトロポリス」です。おそらくこれは、この映画の多くのバージョンが原因です。最初の2.5時間バージョンはレンタルのためにほぼ半分になり、カットフレームとストーリーラインのバージョンは20世紀を通じて定期的に登場しました。
かつて、この映画は映画の画期的な出来事であり、特殊効果への革新的なアプローチとカメラとの連携がありました。未来の街を再現するのに2年かかり、現代のお金で言えば約2億ドル。しかし、これは映画の長寿の鍵ではありませんでしたが、テーマの内容は、ロマンチックな物語を背景にした階級の対立です。メトロポリスは、起こり得る将来のシナリオについての警告映画です。
未来の都市は、貴族の上部と現役の下部の2つの部分に分かれています。最上階での生活は楽園のようなもので、最下層の住民はハードワークの悲惨な存在を現し、実際には車の付属物になっています。市長の息子は、寛容を説く下層階級の女の子、メアリーと恋に落ちます。労働者への思いやりで、彼は大都市の道を変えることができます。敵はこれを都市の長から防ぐことを試みています。彼の目標は、メアリーのロボットコピーの助けを借りてメトロポリスを破壊することです。
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2001:宇宙オデッセイ、1968
「2001:The Space Odyssey」が最初にリリースされたとき、その役割と現代の映画への影響を予測した人はほとんどいませんでした。実際、短期的な名声でさえ映画を予測する人はほとんどいません。
懐疑論に反して、オデッセイはSF映画の古典になり、他の映画よりもこのジャンルの歴史の中で最高の映画として認められています。映画のゆったりとした行動は、クラシック音楽で起こります。信仰、神、人類の発展の歴史に関する哲学的考察に加えて、キューブリックは素晴らしいビジュアルシリーズを発表しました。公開から50年後、映画の写真は完全にモダンに見えます。 「オデッセイ2001」は、テンプレートであり、深刻な宇宙物語であると主張するすべての映画の一種の標準となっています。
映画の筋書きは、神秘的なオベリスク-「モノリス」への宇宙探検、人類の歴史の流れを劇的に変え、文明をさらに発展させるための出会いについて語っています。最初のこれらの「モノリス」との会議は、地球上で、アウストラロピテクスの時代に、2番目は月で行われました。 3番目のオベリスクを探すために、遠征が木星の地域に送られました。チームの一部は中断されたアニメーションに突入し、船は2人のパイロットとスーパーコンピューターによって制御されました。ドラマティックなラインは、遠征の真の使命に対する人々の無知と、コンピューターのハードウェアソフトウェア設定に反する彼らの行動を中心に構築されています。