神秘的なイタリアの画家、建築家、科学者、発明家の天才は、世代全体の人々を楽しませ、興味をそそり続けています。レオナルドダヴィンチは、ルネッサンスの「普遍的な男」のイメージを鮮やかに体現し、芸術と科学のさまざまな分野で驚くべき高みに達しました。アーティストのキャンバスは、絵画芸術のユニークな傑作であり、世界中で有名です。検討する レオナルドダヴィンチの最も有名な絵画.
10.マドンナとカーネーション| 1480 年
「マドンナとカーネーション」1480 これは若い天才の最初の完全に独立した作品であるという事実で有名です。レオナルドはヴェロッキオのスタジオで勉強しながらこの絵を描いたが、彼の独特の個性的なスタイルはすでにはっきりと現れている。調和の取れた作品ですが、赤ちゃんと母親の手の位置が背後の窓から見える風景と同様に、驚くべき印象を与えます。写真の陰謀にも悲劇が染み込んでいます。マドンナは子供にカーネーションを渡します。これは主の将来の受難の象徴です。
9.スピンドル付きマドンナ| 1501 年
「マドンナとスピンドル」1501 -レオナルドダヴィンチの最も有名な失われた絵画の1つ-学生と一緒にアーティストが書いたオリジナル作品のコピーのみが保存されます。写真のプロットは、キリストの将来の苦しみに捧げられており、数字のジェスチャーやポーズは象徴性と深い意味に満ちています。若いマドンナの顔は、まるで赤ん坊の注意をそらそうとしているように、愛情と優しさを表現していますが、彼は母親から背を向け、悲しいことに十字架の十字のような形をした彼の手の中の紡錘を見ています。
8.ジネヴラデベンキの肖像| 1476 年
「ジネヴラデベンキの肖像」1476 -アーティストの初期にさかのぼる肖像画とレオナルドダヴィンチの最も有名な絵画の1つ。若い詩人は、イタリア語の名前「ginepro」が彼女の名前と一致するジュニパーに対して描かれています。肖像画は心理的な確実性と革新性によって区別されます-アーティストは通常の規範に従って少女を描写しませんでした、彼女は宝石と重い高価な生地を持っていません、彼女の主な装飾は深い目で反映される精神性と心です。写真の遠近感と内部空間を強調する、珍しい色。
7.バプテスマのヨハネ| 1508 年
「ジョンザバプティスト」1508年頃- レオナルドダヴィンチのこの絵画は、その珍しさと謎で知られています。キャンバスはアーティストの作品の後半に属し、彼の通常のスタイルとは大きく異なります。背景にはなじみ深い風景はなく、洗礼者ヨハネの裸体が闇を包み込んでいるようです。若い男は笑い、片手で十字架を胸に当て、もう一方の手で空を指しています。一部の美術史家は、彼のジェスチャーと皮肉な笑顔を曖昧さとエロティックなサブテキストに帰します。
6.受胎告知| 1475 年
受胎告知1475 -絵画は教会から委託されたものであり、奇妙に断片化された崩れ落ちた構図で、アーティストの作品の中で際立っています。欠点にもかかわらず、このレオナルドの絵は、細部の驚くべき完成度と特に植物のモチーフのおかげで最も有名なものの1つです。前景の草と花と背景の港の樹木は美しく書かれています。メアリーとエンジェルの服の折り目は、姿を隠すことなく、やさしく自然に身体にフィットし、レオナルドの時代の革新でもありました。構成の不完全性も、注意深く設計された視点を取り戻します。
5.アーミンを持つ女性| 1490 年
「エルミンとレディ」1490 -レオナルドダヴィンチの筆の最も有名な肖像画の1つで、アーミンを腕に抱えた少女を描いています。視界を超えた何かが彼女の注目を集めているかのように、彼女の頭は回転します-この動きは肖像画を活気づけ、謎を与えます。女の子の優雅なブラシが動物の背中に触れ、指が柔らかい毛皮をなでます-手の画像は驚くべきスキルで作られています。肖像画の背景は不可解な黒であり、秘密の感覚を呼び起こし、少女の顔と服の細部に視聴者の注意を向けます。特別なX線検査により、アーティストは何度か絵を書き直し、オプションの1つでは、背景に開いているウィンドウがありました。
4.最後の晩餐| 1495 年
最後の晩餐1495 -残念ながら、ミラノの食堂の壁に描かれたこのフレスコ画は保存状態がよくありませんが、ダンブラウンの本に寄稿したレオナルドダヴィンチの最も人気のある作品の1つです。アーティストは、キリストがユダの裏切りを弟子たちに明らかにした瞬間を描きました。細部の綿密な精巧さ、キャラクターの表現力豊かなポーズやジェスチャーの多様性により、写真は素晴らしいものになります。レオナルドは、フレスコ画に取り組むために自然から多くのスケッチを作成しました。中央にキリストの姿を配し、完璧な遠近法でバランスをとった珍しい水平の構図は、食堂が絵の空間に続いているような錯覚を生み出しています。
3.洞窟の中のマドンナ| 1486 年
「洞窟のマドンナ」1486 -キャンバスは、教会に配置するために書かれたポリプティックの一部です。マリア、バプテスマのヨハネ、キリスト、天使の人物の配置は、ピラミッドの形で驚くほど調和のとれた構成を形成します。この絵は、光を操作し、白黒の視点を形成するレオナルドのスキルの最も印象的な例の1つを表しています。陰影のある石の洞窟の中で陰謀が展開し、キャラクターの姿は岩の山を洞窟を突き抜ける弱い光線によってのみ照らされます。深く神秘的で陰鬱な雰囲気、多くの暗示的なシンボルと詳細が、ここのアーティストのスタイルを際立たせています。
2.マドンナリッタ| 1495 年
「マドンナリッタ」1495 -写真のプロットは、聖母のイメージの教会の正教会に対応しています。マドンナは授乳中の赤ちゃんを注意深くサポートし、彼に向けられた彼女の顔は深い優しさと愛に照らされています。赤ちゃんのキリストは母親にしっかりと抱きついていますが、彼の視線は見る人に向けられており、手で小さなひよこ-人間の魂の象徴-を握っています。メアリーの服のためにレオナルドが選んだ色はまた、標準的な意味を持っています。紺碧は純粋さと聖さの象徴であり、明るい緋色はキリストの将来の苦しみの象徴です。この作品は、鮮やかな色彩と崇高な静けさと調和の感覚で、レオナルドダヴィンチの絵画の中で際立っています。
1.モナリザ| 1515 年
「モナリザ」1515 -もちろん、おそらくレオナルドダヴィンチの最も有名な作品を無視することはできません。 「ジオコンダ」はポートレートの標準と見なされており、その構成、リズム、色は申し分のないものとして認識されています。写り込む空間に広がる拡散光が素晴らしく、ワークショップや光のストロークなどで作品そのものを制作しているため、国境が判別できず、女性のイメージが妙ににぎやかです。写真の特別な特性は、それが引き起こす謎の感覚です。ジョコンダの有名なとらえどころのない笑顔は目を魅了し、まるで肖像画に不思議な影を落とすかのように、視聴者を魅了します。背景の風景も、まるでこの世界の外にいるかのように、魔法のような印象を与えます。