多くの人が芸術を賞賛しますが、残念ながら、誰もがそれを理解しているわけではありません。
たとえばジェローム・ボッシュなどの有名な芸術家の布、つまり彼の絵画「Garden of Earthly Delights」は、研究者でさえその意味を完全に理解できなかったとしても、まだ謎です。
アーティストの絵画は常に謎であり、彼のキャンバスを通して彼は世界と相互作用し、私たちは美しいライン、カーブしたパスを賞賛します...
絵画を理解するための主な原則-アーティストが言いたかったことを理解しようとしないでください!写真を見て、感じてください。これは、特に抽象芸術または同様のスタイルに関しては、理解するための鍵です。
10.写真について学ぶ
写真に描かれていることを理解して芸術の専門家になる前に、常にいくつかの重要な点に注意してください。
アーティストの伝記を研究することも非常に重要です。彼がどのように住んでいて、どのような価値観を守っていたかを理解することで、その意味を解明することもできます。
絵画を理解するためには、少なくとも歴史の基本的な知識が必要です。これは、多くの場合、アーティストが彼らの所在する時代の歴史を絵画に反映するためです。
9.「エントリーポイント」を発見する
「エントリポイント」は、洗練された外観がすぐに落ちる画像内の領域です。
たとえば、それはキラキラ光る月がそのまぶしさを村に投げ込んでいるかもしれません...または、窓の外に座っている猫。一般に、ここからキャンバスの検査が始まります。それは意味のある「入り口」であり、あなたの仕事はそれを見ることです。
おそらく誰もが、1880年にアークヒップ・クインジによって描かれた「ドニエプル川の夜の月夜」の絵を見たでしょう。月は絵の主要な要素です。キャンバスには、月の光が反射して緑がかった色の川が見えます。川は平野を横切り、明るい雲で覆われた暗い空と地平線で合流します...
「エントリーポイント」は絵の中心であり、あなたはそこから芸術作品と知り合いを始める必要があります。
8.知識と記憶を活用する
もちろん、絵を最もよく理解するには、できるだけ多くを知り、常に読んで、歴史をよく理解する必要があります。
アルブレヒトデューラーの「憂鬱I」は、秘密のメッセージが書かれた最も神秘的な彫刻の1つと考えられています。
しかし、それらを解決する方法は?ご存知のように、この絵は「憂鬱」と呼ばれ、作成されたとき、デューラーは空を観察し、目を惹く彗星を見ました。
この作品では、ほとんどすべてが惑星土星とつながっています。この惑星は憂鬱の愛国心です。かつては土星の神には固有の知識と発見があり、憂鬱な人々はより高い知性を持っていました。
写真を見て、細部に気づいても、重要ではないものでも、それらは理にかなっています。
7.写真の主な領域を見つける
写真を見てください。その主な領域は何ですか(キャンバスの中心となる領域)。それは川と孤独な木、記念碑、そして背景には公園、はい、何でもかまいません。主なことは、中心部を見つけ、線を引くことでそれらをマークすることです。
重要な意味は通常、意味の中心に埋め込まれています。線を引き、どのような幾何学的形状が表示されるか確認してください。それが円である場合、それは無限を象徴し、三角形は生命、団結、復活を意味し、正方形は地球の象徴であり、水、土、火、そして空気の4つの要素を意味します。
6.比率に注意してください
これは、作品を理解する上で重要なポイントです。比率が満たされていない場合、著者は強調したかったのです。
たとえば、1821年に書かれたセオドアジェリコーの絵画「エプソムでの競馬」には、ライダー(偶然にも、この作品の作者は馬と絵画を愛していた)と、馬が不均衡な体を伸ばしているという事実が見られます。そのような操作のため、セオドアジェリコーは馬の速度を強調したかったのです。
多くのアーティストがこのトリックを使用しています。注意してください。
5.多くの場合、色は写真の本質を反映しています。
それぞれの色には意味があります。 20世紀まで、色は形と密接に関連していました。リンゴは黄色がかっていたり、真っ赤だったり、海は青や青、雲がかっていたり、灰色がかっていたり、ほとんど透明でした。
カジミール・マレーヴィッチによって描かれた「黒い四角」の絵を見たことがあるでしょう。彼の仕事で、彼は革命を起こしました。
色はそれ自体になります-自給自足、それは他を認識せず、独立したコンテンツを運びます
新しい方向性が現れました-シュプレマティスム、そして各色は特定の意味を持っています。
たとえば、赤は情熱の色です。さらに、それは血と革命を意味します。青は空、清らかさと平和を表しています。
4.季節は多くのことを伝えることができます。
冬、裸の枝、凍った氷を描いた写真を見て、どう思いますか?そして、緑豊かな木々が誇るキャンバスを見ると、太陽は輝いていますか?あなたが感じることはあなたを失敗させることはまずありません。
冬は自然への祝福された夢を体現し、それは憧れ、停滞、死を負う男にとって。
キャンバスに描かれた春は、活性化、精神的な再生、新しい人生の始まりを象徴しています。
秋は出生力と成熟度の象徴であり、夏は季節、つまりエネルギー、強さ、成熟度です。
しかし、写真のどの時間に注意を払うことも重要です。たとえば、夜は常に謎、神秘主義です。
3.プロットを詳しく見てみましょう
これは、自分が見ている絵を理解したい人にとって非常に重要です。歴史的またはその他の背景を持つ写真に気づきましたか?話を見つけるのに怠惰になってはいけません。
たとえば、ロココスタイル(1730-1789)は、その優れた特徴によって認識できます。このような絵画の人々は、明るい頬、青白い、ほぼ白い肌、丸みを帯びた形状、文字のかつら、家具の脚が曲線、インテリアには常に多くの詳細があります。ロココ様式はルイ14世の「美しい時代」の終わりに登場しました。
写真の構図を知りたいので、これを行う前にストーリーに慣れることが重要です。
2.寓話を解読する
見て、写真に表示されているすべての詳細と要素に注意してください。夜、切り株、月、海、または山...各要素は何かを意味し、これに加えて、同じことは異なることを意味します。
たとえば、月が到着した場合は、若者、幼児のインセンティブなどを意味します。これまたはその意味自体がわからない場合は、「シンボルの辞書」を読むか、興味のある写真にあるものだけを調べてください。
1.キャンバスの署名を調べます
そのような有名なアーティストの絵には、言葉、碑文、数字が意味をなすことなく誇示されることは決してありません。
これまたはその数が何を意味するかを知るために、すべての奇妙で理解できない表現を翻訳する必要があります(それぞれが何かを意味します。たとえば、1-所有者になった人にとって重要な数であり、人は深刻な使命を持ち、部隊は信じられないほどの力を持っています)。
絵の中の数字はすべて何かについて話している。たとえば、サルバドールダリの作品では、時計は常に6を示しています。この数字は、運、真実、完璧を意味します。