ルネッサンス絵画の創設者であり、フィレンツェの学校の巨匠であるマサッチョ(本名はトマソディジョヴァンニディシモーネグヴィディ)は、1401年にチェストの製造と絵画の巨匠の家に生まれました。少年は幼い頃から家業に惹かれ、父親や祖父からその才能に気づかされました。父親と継父の死によりフィレンツェに移り住み、大家族の主な稼ぎ手となった。彼の芸術的才能は、主要アーティストのマゾリーノ、ドナテッロ、ブルネレスキによって注目されました。これらの偉大な巨匠とのトレーニング、コラボレーションは、マサッチオの才能を最高レベルに引き上げました。画家は絵画への彼の人生の完全な献身のため、見苦しいニックネームMasaccio(Gryaznul)を受け取りました。彼は絵具と仕事以外何にも興味がありませんでした。
マザッチョの最も有名な絵画:
1
サン・ジョヴェナーレの三連祭壇画(1422)
Masaccioの最初の主要な日付の作品は、木材で作られた小さな三連祭壇画です。 1961年に聖教会で偶然に発見されました。サンジョヴァンニヴァルダルノの町の近くのジュベナリア。この祭壇の中央には、赤ん坊のイエスキリストを腕に抱え、二人の天使が彼女の足でひざまずいているマドンナがあります。三連祭壇画の側面は、聖アンブローズ、ジュベナル、バーソロミュー、ブレーズに捧げられています。
すべての人物は、ゴシック様式の宗教様式の黄金の古典的な背景に描かれています。人物像は束縛されたゴシックポーズで描かれ、教会の画像の要件によって制限されています。この作品のルネッサンスの最初の兆候は、聖母の王位を構築する際の遠近法の使用に見ることができます。この作品は、彼の創作キャリアの初めにMasaccioによって行われましたが、アーティストが遠近法を構築し、大量の服の折り目を作るよう努めていることは、すでにここに示されています。
2
フレスコ「新寄生者のバプテスマ」(1427)
有名なブランカッチ礼拝堂は、マサッチョによってフレスコ画で描かれました。それらの中で、フレスコ画の真の真珠-フレスコ画の「新始祖のバプテスマ」は、ほとんどの美しさによると、特別な注意に値します。それは使徒たちの行いのテーマに捧げられており、聖ペテロの生涯のある瞬間-新しいクリスチャン(洗礼者)の洗礼を描いています。当時、絵画の主な宗教様式はゴシック様式でした。寺院の壁に最初のリアルな画像が現れたので、聖職者の間で憤慨の嵐が起こりました。このフレスコ画の人々の姿はあまりにも肉欲的であると考えられていました。
しかし、時間の経過とともに、このフレスコ画は傑出した芸術的傑作として認められました。フレスコ画に描かれているすべての人物の中で、2人目の裸の若者の称賛に値する彼女は、他の登場人物とは一線を画しています。若い男は彼の順番を待って腕を握りしめた。この位置から、人がフリーズしているとすぐに判断できます。群衆の中で、もう一人の新人は洗礼を準備し、彼の服を脱ぎます。イベントの一時的なチェーンが表示されます。画像はダイナミズムを帯びています。人間の体を確実に表現するアーティストの能力、フレスコ画の豪華な色は、この作品を世界の傑作のレベルに引き上げます。
ちなみに、私たちのサイトmost-beauty.ruには、ミケランジェロ・ブオナロッティによる最も美しいフレスコ画に関する興味深い記事があります。
3
フレスコ「トリニティ」(1427)
Masaccioによって行われた十字架の非標準的な画像は、少し変わっています。複雑な建築の断片の錯覚は、形式と見方を理解した本当のルネッサンスです。 6メートルの巨大なフレスコ画は、十字架にかけられたキリストの上に腕を広げた父なる神を描いています。この作品は、勝利した古代ローマのアーチのアーチに巧みに刻まれています。
この壁画の視覚効果は、すべての人物が建物の本当のニッチにフィットしているように見えることです。多くの建築の細部は完璧な精度で作られています。壁画を書く方法は迅速で正確な作業を必要とすることを考えると、アーティストは非常に高い効率と最高品質の絵画を持っていました。仕事が終わるや否や、早すぎる死は芸術家の道を遮り、ルネッサンスの別の偉大な巨匠の世界を奪った。
4
フレスコ「スタティエの奇跡」(1425-1428)
多くの美術史家によると、マサッチョによるこの絵画は彼の最高の作品です。この巨大なフレスコ画(2×5 m)は、その創造の時間を考えると、その時代を一世紀前に進めました。このフレスコ画の同時代人はまだゴシック様式で作られ、平らで静止した人物は顔のない2次元空間に配置されます。 Masaccioは、3次元の生活空間で、ボリュームのあるリアルな人物像を表現する独自のスキルに感銘を受けました。
正しい視点と明確な形態の建築構造がすぐに明らかになります。フレスコ画に描かれた建物や風景は、美しく描かれた人物像と同じ大きな役割を果たしています。空間の調和は、完全な現実感を生み出します。フレッシュコの鮮やかで飽和した色は赤の色合いが優勢ですが、この色には満腹感はありません。逆に、山の風景の冷たい青、青、ベージュの色調に完全に適合します。服の折り目や、人物の影が映えることで、ボリューム感があり、リアルな感じのフィギュアです。
5
マドンナと子供(1426)
この絵はテンポラによってポプラ板に描かれました。当時、アーティストはこの絵の具を自分で作成し、卵黄と接着剤で天然の顔料を磨いていました。ベルベットのような柔らかなイメージでした。この作品は、理想的なプロポーションで高品質の図形描画を行うというマスターの願いを反映しています。ルネサンスの精神はそれに固有です。
神の母と赤ん坊が座っている見事に描かれた大理石の玉座は、本当の傑作です。マドンナの足元で、小さな天使のペアがリュートを演奏し、2つのセラフが壮大な王位の後ろからのぞきます。マドンナのチュニックの深い青色は、彼女のドレスの紫色と赤ちゃんの繊細な体によく合います。表情豊かなプリーツが人物の形を強調します。マドンナの悲しそうな顔はキリストの赤ん坊に向けられ、幼稚に指を口の中に引き込みます。
アーティストの革新性、フォルムと色の彼の実験は、彼の素晴らしい職人技と理想への欲求を強調しています。
6
崇拝(1426)
この絵は、正確な作成日を持つマサッチョの唯一の作品です。これは公式文書によって証明されています。これは、失われたと考えられていた大きな傾いたポリプティクの断片ですが、幸いにもそのほとんどが博物館で発見、保管されていました。絵のサイズは20×60cmと小さく、テンペラのついた木の板の上で制作されました。
豊富なキャラクターがこの美しい絵を本物のミニチュアにし、キリストの降誕の陰謀を描いています。彼女は幼いイエスに豊かな贈り物をもたらしたマギの崇拝を描いています。生まれたてのぽっちゃりした赤ん坊を両腕に抱えているメアリーの前に並ぶ長い行列。動物の美しい画像が絵を完成させ、穏やかな山の風景は芸術家の熟練を確認します。薄雲が群青の空を横切って浮かんでいます。聖母マリアとマギの一人のカバーは同じ色です。写真の特別な場所は馬で占められています。それらはさまざまな角度から描かれ、絵に躍動感と奥行きを与えます。
マザッチョは彼の同時代の人たちとは異なり、飛行機にフィギュアを正しく「置く」方法を知っていたのは彼だけだった。 Masaccioの前は、人物は単に宇宙空間にぶら下がっていましたが、彼にとっては、すべての人々が地面に立っていました。
7
テオフィルスの息子の復活(1426-1502)
マサッチョがサンタマリアデルカルミネのフィレンツェ教会であるブランカッチ礼拝堂で行ったフレスコ画のサイクルは、「テオフィルスの息子の復活」という壮大なフレスコ画を作成するために中断されました。 1480年から1502年にかけて、フィリッピーノリッピによって複製され、フレスコ画の元の外観を大幅に変更しました。
マサッチョのフレスコ画で、サンピエトロによって作成された復活の奇跡の目撃者は、アーティストの同時代人です(おそらくこれらはブランカッチ家のメンバーです)。しかし、リッピは聖を書き直しました。ピーター、そして現在の人物を同時代の人たちに置き換えました。
8
クリスマス(作成年不明)
この作品は、木にテンペラを施したベルリン・トンドの前部です。写真の直径は56cmで、これは特定のもので、トレイであり、子供の誕生を記念して女性に贈られたものです。トレーの前面はクリスマスを、背面は犬と遊ぶ天使のイメージで飾られています。
クリスマスは複雑な構成であり、視点を使用して、さまざまな人物、建築の細部が豊富です。写真の小さいサイズと記念碑は、それをルネッサンスの本当の傑作にします。ヒーローの雰囲気と衣装は、アーティストの時代に対応しています。最高のスキルで作られた非常にカラフルで鮮やかな写真。
9
マドンナカッシーニ(1426)
「マドンナカッシーニ」は24 x 18 cmと小さいながらも、傑作です。彼女は、ナチスが秋の終わりにイタリアから連れ出そうとした価値観の中で偶然発見されました。写真の裏にはアントニオカッシーニ枢機卿の紋章が刻印されています。これにより、画像に対応する名前が付けられました。
正統な金色の背景には、マドンナと子供イエスが描かれています。写真はゴシック様式で描かれています。しかし、これは一見しただけです。メアリーと赤ちゃんのポーズをよく見てみると、その画像が標準的なゴシック様式のマドンナとどれだけ異なるかがすぐにわかります。
マザッチョはマリアを、子供と一緒に遊ぶ優しい母親として描き、首をくすぐります。そして赤ちゃんはくすぐりに反応し、母親の手をつかもうとします。マドンナの顔は悲しい。彼女は息子に向けられた未来を予見しているようです。
その絵は、書くことの微妙さ、表現力に際立っています。それぞれのカールは赤ちゃんの頭に書き出されます。おくるみと衣服の細部は、その繊細さと職人技が際立っています。正統な黄金色の背景にもかかわらず、人々の顔や姿はかさばります。
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あとがき
写真の中:フレスコ画「サンピーター、説教壇」の一部であるマサッチョの自画像
Masaccioはその時代のユニークな現象です。彼はルネサンスの創設者になりましたが、残念ながら彼の作品は非常に台頭しました。わずか27年間しか生きていないこの男性は、初期ルネサンスの偉大な芸術家の1人の称号を獲得しています。このmost-beauty.ruでその記事は終わりますが、以下ではイタリアの画家によるいくつかのより有名な絵画を公開します。
Masaccioによるいくつかのより美しい絵画:
十字架(1426)
若い男の肖像(1425)
マドンナと子供(1426)
アナニアの財産と死の分布(1425)
聖ペテロのはりつけ(1426)
聖ペテロは彼の影で病人を癒します(1427)
聖人ジェロームと洗礼者ヨハネ(1428)
聖アンナのマドンナと子供(1425)
それで全部です!マサッチョの絵があなたに最も印象づけたコメントを書いてください。