印象派の古典エドガー・ドガは古典教育を受け、最初はリアリズムの達人であるイングレスの指導の下で従事しました。しかし、1862年にドガはルノワールやモネと会いました。その当時、すでに有名な印象派でした。そしてドガは彼の作品の方向を根本的に変えた。戸外での作業にこだわっていたモネやルノワールとは異なり、エドガー・ドガは記憶から絵を描き、新鮮な空気で書くことを好まなかった。 1870年、ドガは自分の作品にパステルを使い始め、自分自身を色付きの線のマスターと呼びました。エドガー・ドガは、ラインだけでなく、動きの達人でもありました。
ドガの作品で最も好きなトピックは女性でした。バレリーナ、ダンサー、料理人、高貴な女性、シンプルでリッチ、服を着て裸。彼はそれらを賞賛し、動きや行動の特定の瞬間にそれらを描写しました。これらの壮大な作品には写真があります。
エドガー・ドガの有名な絵画:
1
アイロナー(1884–1886)
単調で疲れる仕事からあくびをするアイロナーの姿は、19世紀の労働者の象徴となった。女性は休憩してワインを飲むことにしました。彼女の姿勢と全体的な外観は、背中がどのように痛み、手が痛いかを物語っています。彼女の隣で、2番目のアイロナーは、重い鋳鉄で布地にアイロンをかけ続けます。彼女の疲労は緊張したポーズで見ることができ、彼女は頭を下げた状態で、全力でアイアンを両手で押そうとします。これはパリで、明るい窓と豊かな商店やホテルの看板に隠れています。労働者の日々の重大な絶望は彼らの生活を耐え難くします。
粗いキャンバスと粗いストロークが画像にパステル効果を作成するとき、ドガは新しいテクニックを考案しました。絵のヒューマニズムは、まさにこの厳格な絵画にあります。視聴者は、これらのトイレに耐えられないほど残念になります。そしてもしそうなら、ドガは19世紀のヨーロッパにおける女性労働の問題の大きなブロックをシフトすることができました。
2
ブルーダンサー(1898)
小さな正方形の紙が、ドガの巧みな手の下で本物の傑作に変わりました。この絵の魔法、魅力は否定できません。バレリーナの優雅さ、絶妙な青い色は、作品を認識可能にし、非常に美しくします。
バレリーナとバレエはドガにとってお気に入りのトピックの1つでした。彼は、まるでタイムテープからバレリーナの動きの小さな断片をひったくっているように、さまざまなポーズや角度で女の子を描きました。この写真は、おそらく現代の写真に似ています。彼女は珍しい角度-トップビュー。鑑賞者は、ダンサーの優雅な首、肩、腰だけを見ます。それぞれのバレリーナは自分の仕事で忙しいです:1人はドレスのストラップを修正し、もう1人は美しい衣装のダンスコスチュームがどのように座っているかを確認し、3人目は肩越しに足を見上げようと試み、4人目は頭の後ろと背中の一部だけを見ていますトウシューズで。
3
バレリーナと傘を持つ女性(待機)、1882
これはバレエをテーマにしたエドガードガの別のパステルです。写真には2人のキャラクターしかいません。若いバレリーナと、傘を持った厳格な黒のドレスを着た女性です。女性は壁に向かってベンチに座っています。若いダンサーがトウシューズをチェックし、黒人の女性は明らかに母親です。彼女のポーズは緊張している、彼女は彼女の娘が彼女のダンスの結果、終了することを期待しています。彼らは彼女をバレエに連れて行きますか?
4
スター(1876-1877)
ドガはバレエを愛していました。バレリーナをどのように愛と不安で描いたかは明らかです。劇場の不思議な世界は、アーティストをすべての側面から魅了しました-ステージの側面から、翼の側面から、バレエのクラス。彼はバレエの準備の全過程に興味を持っていました。 Degasバレリーナを天体のレベルまで上げることができたのはパステルでした。洗練された柔らかな色調、優しさ、風通し、透明度が彼の作品を素晴らしいものにしています。写真の中央は、ポアントシューズの先端でステージに触れ、宙を舞うバレリーナ。真っ白で、すべて中から光っています。
背景、風景、舞台裏。景色のせいで、プリマライフでの役割が曖昧な立派な人物、慈善家の姿が見えます。この図は、エルフの魔法の土地から過酷な地上の生活に視聴者を返します。
5
髪型の女性(1885)
ほとんどの美しさの編集者によると、この絵はアーティストの最高の作品の1つです。裸の若い女性が、背を合わせて視聴者に背を向けて座って、豪華な髪をとかしています。美しい純粋な色、繊細なライン、繊細なパステル調のタッチが、女性の姿を魅了し、非常に自然にします。
6
アブサン(1893)
かなり興味深いストーリーが視聴者の前で繰り広げられます。奇妙なカップルがカフェのテーブルに座っています-パイプを持つ地味な男と酔った女性。彼女の前にはアブサンのグラスがある。女性のポーズはリラックスしており、無理に足を前に伸ばし、肩を下げました。まぶたは重く、わずかに目を覆っています。彼女は酔っていて、周りの世界にはまったく無関心です。男はどうやら、女性の仲間ではありません。彼は空白の表情で窓の外を見ます。
写真は朝を示しており、主人の手にある朝刊によって証明され、私たちの目でこのシーンを観察しています。女性と男性は嵐の夜を過ごしたらしい。
アブサンの影響は人に一定の影響を及ぼします。かなり酔っている人々は疎外されて、世界のすべてに無関心になります。ドガはこのカップルを落ち着いた表情で見て、この習慣の有害性を強調します。しかしアブサンへの中毒は19世紀の惨劇でした。
7
フェルナンドサーカスでのミスララ(1879)
有名なサーカスの曲芸師は、驚くべき角度からアーティストによって描かれています。下から上に向かって左上隅に移動しているため、非常に珍しい構図になっています。視聴者は、実際のように、空中体操選手の作品を見ています。サーカスの舞台にいるような印象の塗装です。
ちなみに、私たちのサイトmost-beauty.ruには、最も美しい体操選手に関する興味深い記事があります。
8
ミリナーで(1882)
ドガは印象主義の方法で描いたが、彼は常に自分自身を現実的と考えた。彼の作品のリアリズムは、パリジャンの生活からの実際の瞬間のイメージのために、まさに非常に素晴らしいものです。かつて彼は婦人帽子店の窓を通り過ぎ、窓の後ろで起こっていることから目を離すことができませんでした。そのような観察の結果、「ミリナーで」の全サイクルが現れました。
最初の絵の1つは、2人の女性を描いています。顧客の1人は帽子をかぶっています。彼の作品では、ドガは斜めの構図を使用し、前景のアクセサリーが描かれています-あらゆる種類の帽子。でも、視聴者の目を奪うことはなく、流行の帽子をかぶって驚いた様子の熱狂的な女性に惹かれます。
9
ランドレスはリネンを街に運ぶ(1878)
写真の黄褐色の色域は、女性の労働の厳しさだけでなく、日常生活の絶望的な灰色さも反映しています。写真は、顧客に応じて異なる方向に分岐する2つのlaundressesを示しています。清潔なリネンの入ったバスケットはとても重いので、女性はかがむ必要があります。ランドレスの顔は、日光に絶え間なくさらされることで日焼けしています。これらの女性はプリムの女性とは異なります。彼らは毎日少しずつ収入を得るために一生懸命働いており、新しいドレスやおしゃれな帽子を買うことはできません。
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あとがき
エドガードガは、パステルテクニックで有名な印象派の偉大なアーティストです。彼はそれを非常に高いレベルに引き上げ、それが事実上達成不可能であり続けた。彼のスキルにより、パステルは油絵のように真剣に取られ始めました。 Most-beauty.ruは、このアーティストの絵画についてコメントすることを期待しています。彼の作品のどれが一番好きですか?
以下に、メインリストにない有名なドガの絵をいくつか掲載します。
リハーサル(1874)
ベレリ家の肖像(1858〜1867)
コットンオフィス(1873)
オペラのダンス教室(1872)
緑のダンサー(1877–1879)
ベリーダンサー(1889)
婦人服(1879)
若いスパルタンの練習(1860)
ステージでのバレエリハーサル(1874)
オーケストラのミュージシャン(1872)
ピンクのダンサー(1885)
ベンチでダンサー(1905)
オペラ管弦楽団(1870)
コンコルド広場(1875)
花束を持ったダンサー(1877)
ダンサーがベンチでトレーニングする(1877)
それは今のところすべてです!もちろん、これらはすべてエドガー・ドガの最も有名な絵ではありません。たくさんあります!ご清聴ありがとうございました。