ご存知のように、初期ルネサンスの時代は私たちに大きな文化遺産を残しました。この時代の明るく非常に才能のある代表者の中で、イタリアの芸術家、フィレンツェ絵画学校の代表者、サンドロボッティチェリを区別できます。画家は、筆や絵の具とは関係のない家族の中で生まれました。彼の父マリアノディジョヴァンニフィリペピは日焼け屋で、スメラルドの母親は子供を育てて家を守っていました。
若いアレッサンドロディマリアーノディヴァンニフィリペピは、それが将来のアーティストの本当の名前だったため、最初は宝石商になることを決めましたが、数年後、このレッスンを放棄し、このビジネスの最高のマスターであるフラフィリッポリッピと絵を勉強し始めました。彼はとても勤勉で勤勉だった学生で、その結果は間もなくでした。彼のそれぞれの絵は芸術の真の傑作であり、聖書のテーマはそれらにさらに神秘的な魅力と本当の意味を与えます。今日は、サンドロ・ボッティチェリの最も美しく有名な絵画について話し、思い出します。
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金星の誕生、1486
写真のプロットは、ギリシャの神話と伝説に私たちを返します。アーティストはキャンバスに、美しさ、女性らしさ、そして完璧さの女神の誕生を再現しました。金星、または海の泡から生まれたアフロディーテです。彼女は海の貝殻の中で岸に泳ぎ、西風の神ゼファーは彼女を駆り立て、オーチョメン王の娘である妻のクロリダの腕の中にいます。岸では、雄大で裸のヴィーナスは、3人の姉妹のうちの1人、魅力と魅力の優雅な女神、優しいグレイスに出会います。誰もがこの絵画の遺物を見たと確信しています。あなたがこの作品の作者とその名前を知らなくても、絵の陰謀は永遠に私たちの記憶に残ります。現在、その傑作はフィレンツェのウフィツィ美術館にあります。
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「春」、1482
写真の名前はすでにその陰謀を物語っている。キャンバスは、春が訪れるオレンジ色の庭園の豪華なクリアを描いています。花はここに咲き、アーティストは500種類以上の異なる種類、形、色の絵を描いています。花の女神フローラはバラと水仙で地球を寛大にまき散らし、北風のゼファーはその力で木の枝を底に曲げます。写真の中央には、喜びと愛の女神であるヴィーナス自身がいます。その上には、目を閉じて、キューピッドの赤ちゃんが踊るグレイスの1つに彼の愛の矢を向けています。とても美しく繊細な絵は光で満たされていますが、誰もがその真の意味を理解できるわけではありません。この傑作は、フィレンツェのウフィツィ美術館に展示されています。
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金星と火星、1483
古代キャラクターの最も人気のある絵画のもう1つ、キャンバス上の人物の図像の配置。ボッティチェリは裕福なヴェスプッチ家から委託されたこの絵を描いた。その絵には隠された意味があります。ギリシャの神々、ヴィーナスと火星のイメージの下で、ジュリアーノメディチとシモネッタヴェスプッチ、そして彼らの熱烈な愛は暗号化されています。展覧会は、情熱的な会議の後に休憩している2人の恋人の間で戯れる陽気な天使で飾られています。このイタリア人芸術家の絵画は、ロンドン国立美術館の展示会で見ることができます。
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マドンナと子供、1467年
才能のあるイタリア人は「マドンナと子供」と呼ばれる絵画のグループ全体を持っているので、1つの写真について話すことは機能しません。ルネサンスでは、小さなイエスの誕生のテーマが非常に人気だったため、その当時の画家はマドンナと彼女の神聖な子供を描いていませんでした。新しい人生の誕生はこの絵の本当の陰謀であり、私たちはそれらがすべて祝福された母親と彼女の生まれたばかりの子供を描いているので、それらはすべて同じであると言えます。これらの写真を見ると空中に舞い上がる聖さと光の光輪が潜在意識に浸透し、魂を暖かさと良さで満たします。ここに命を与え、存在を楽しむことが人間の生命の意味です。
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ジュリアーノメディチの肖像、1475年
ご存知のように、ボッティチェリはこの高貴な一族の一員であり、さまざまな主題に関する彼女の絵や、家族全員の一部の肖像画のために絵を描くことがよくありました。そのような人気のある肖像画の1つは、1475年に描かれたジュリアーノメディチの肖像画です。サンドロは自分の作品に常に不満を抱いていたため、この肖像画のコピーを複数コピーしました。ご覧のように、アーティストは4分の3の角度を使用しました。最初の肖像画でボッティチェリが部屋の内部を背景で描いた場合、最後のコピーでは、当時の肖像画の特徴ではない無地の背景を作ることにしました。多分ブラシマスターはずっと先を見ていました...ポートレートのすべてのバリエーションは、世界中のさまざまな美術館に保管されています。つまり、ワシントン国立美術館、ベルガモ市のカララアカデミー、3番目のコピーはベルリンのサートリス博物館にあります。
6
聖三位一体、1493
私たちの天の父のはりつけの悲しい絵は、1491年から1493年までの期間に描かれました。なぜなら、教会の崇拝の時代には、主人はこの出来事を迂回できず、キャンバスにそれを永続させることができなかったからです。彼はこのトピックを描いた最初で最後の画家ではありませんでしたが、各アーティストはすべてを自分の方法で見て提示しているため、同じものが描かれているものの、絵画はすべて異なって出てきました。 「聖三位一体」は、サンドロボッティチェリによるすべての宗教画で最も成功したと考えられています。
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強さの寓意、1470
この絵は、1470年に筆使いによって描かれました。そこで、彼は強いが、少し心配で、残酷で不公平な女性の鎧を着て、剣を手に持って疲れているのを描きました。彼女は権力、独立、権力を特定し、一部の美術史家は、アーティストがギリシャの戦争の女神を蒸し暑いと勇敢なアルテミスとして描いたと単に確信している。現在、キャンバスはフィレンツェのウフィツィ美術館にあります。
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賢者の礼拝、1475
このキリスト教のテーマは非常に人気があり、ボッティチェリはこの宗教的な出来事の7つの異なるコピーを書くように命じられました。アーティストは1475年に彼のバージョンの絵を描き、現在はウフィツィ美術館に保管されています。イタリアの画家は、マジのイメージの中で、メディチ家の3人のメンバー、コジモとその息子の父親、コジモの子とピエロを描きました。コジモの孫であるロレンツォメディチと彼の兄弟のジュリアーノもそこにいます。写真のプロットは次のとおりです。マギはお辞儀をし、マドンナと彼女の神聖な子供に彼らの敬意と愛を示しました。ジョルジオヴァザーリはこのように彼の伝記でこう述べています。「サンドロがさまざまな位置で頭を回したときの頭のイメージに入れられたすべての美しさを説明することは不可能です。どういうわけか。また、彼のスキルの完全性を判断するために使用できるすべての偏差を使用して、若い男性と高齢者の表情の多様性をすべて説明することは不可能です。
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ジュディスのベトゥリアへの帰還、1478
若いジュディスはルネサンスのすべてのキリスト教的、美的、道徳的規範を体現しているので、ボッティチェリはこの聖書の特徴を複数回描きました。彼女は、他者のために忠実、名誉、そして自己犠牲の模範です。陰謀は、ホロフェルネス王の戦士が彼らの都市に近づくとき、ジュディスの未亡人が彼自身をスケベなアッシリア人に捧げることによって都市を救うことを決定するということです。美しいユダヤ人はすぐにホロフェルネスが好きになり、夜、彼が眠りにつくのを待って、ジュディスはアッシリアの頭を切り落とし、眠っている警備員を通り、故郷に戻った。この傑作は、フィレンツェのウフィツィ美術館で見ることができます。
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"若い女性の肖像"、1480
まあイタリアの若い女性の肖像画は成功しました。次に、これらのポートレートの1つを検討します。 Sandroは1147〜1480年にこの絵を描きました。モデルは美しいSimonetta Vespucci自身、愛する女性のGiuliano Medici、そしてルネサンスの最初の美しさでした。ボッティチェリは、優雅なシルエットと堅いフレーム、ニッチまたは窓を備えた厳格なプロファイルに戻ります。肖像画は詩的に理想化されており、すべての人が柔らかくなっています。この傑作は、世界で最も美しい都市の1つであるベルリンのアートギャラリーで見ることができます。
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神秘的なクリスマス、1500
この絵の筋書きは誰にでも知られています。彼女と私たちの素晴らしいイタリア人を回避することができませんでした。天の息子の誕生よりも宗教的で神聖なものは何ですか?ボッティチェリはこの秘跡をキャンバスに非常に美しく描写しました。この写真を見ると、そこにいるような気分になるので、信じられないほどに見えます。それは1500年の終わりに書かれたものであり、当時イタリアで暴動があったため、平和と静けさを求める特定の意味と魅力があります。小屋の屋根の上には、白、赤、緑のローブを着た3人の天使がいます。これらの色は、恵み、真実、正義を表し、平和と静けさに焦点を当てています。この写真はボッティチェリの最後の絵画の1つであり、この奇跡の芸術はロンドン国立美術館にあります。
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パラスとケンタウロス、1483
キャンバスには、花輪で飾られた重い乙女が武装した魅力的な乙女が描かれています。強い手で太い髪にケンタウロスを持ち、すべての外見ですべての力と優位性を示しています。オリーブの枝で作られた美しい花輪が彼女の胸と腕を取り囲んでおり、繊細でわずかに透明な衣装は彼女のシルエットをさらにフェミニンでエロティックにします。サンドロはこの絵をロレンツォディピエルフランチェスコデメディチとセミラミスの結婚への贈り物として描き、ロレンツォメディチ自身がこの贈り物を注文しました。このすべてが同じ年の1483年に起こり、この傑作が作成されました。現在、この作品はウフィツィ美術館にあります。
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エスメラルダブランディーニの肖像、1475
1475年に画家によって描かれたルネッサンスの女性の別の美しい肖像画。ここでは、女性がプロフィールに表示されておらず、全体が表示されていることがわかります。そして、これはアーティストの一種の実験であり、彼は成功したと言えるでしょう。将来的には、この手法は他のアーティストにも採用される予定です。このビューは、イメージに動きの感覚を与えます。このボッティチェリの肖像画は、ロンドンのビクトリアアンドアルバート博物館に保管されています。モデルは、ガイオーレの高貴なフィレンツェの宝石商、ミケランジェロデヴィヴィアーノデブランディーニの母であるドナートブランディーニの妻でした。写真の背景はルネサンスに馴染みがあり、これは私たちが見るように出入り口です。
サンドロボッティチェリは、本当に初期ルネサンスの最も才能のある独学アーティストでした。彼の筆の下から膨大な数の絵が出てきました。しかし残念なことに、それらはすべて同じタイプで類似しているため、トスカーナ絵画学校の芸術家の最も有名で美しい作品を選んでみました。私たちの絵画展をお楽しみいただけましたら幸いです。何かお見逃しの場合はコメント欄にご記入ください。