アルブレヒトデューラーは宝石商の大家族に生まれ、17人の兄弟姉妹がいました。 XV世紀には、宝石商の職業は非常に敬意を払っていたと考えられていたため、父親は子供たちに従事している技術を教えるように努めました。しかし、アルブレヒトの芸術の才能はかなり早い時期に現れ、父親は15歳のときに反対に彼を説得しませんでした。彼は息子を有名なニュルンベルクのマスター、マイケルヴォルゲムートに送りました。師との4年間の訓練の後、デューラーは旅行に行き、同時に彼の最初の独立した絵画「父の肖像」を描きました。旅行中、彼はさまざまな都市のさまざまな職人とそのスキルを磨きました。検討する アルブレヒトデューラーの最も有名な絵画国際社会によって認識されています。
10.ヒイラギの自画像
ホリーとのセルフポートレート。 デューラーによるこの絵画は、アーティストの同時代の人々の間でも、現代の絵画批評家の間でも、多くの非難を引き起こしました。作者が自分を描いたポーズと、細部まで隠されたメッセージが伝わってくるポーズです。アーティストの当時、全面的またはこれに近い状態では、聖人しか描くことができませんでした。芸術家の手にあるホリーは、はりつけでキリストの頭に置かれたいばらの冠にメッセージを送ります。キャンバスの上部にある碑文には「私の行いは上から決定される」と書かれており、これは著者の神への献身への言及であり、彼の人生のこの段階における彼のすべての業績は主の祝福によるものです。ルーヴル美術館に保管されているこの写真は、人間の世界観に一定の変化をもたらしたと評価されています。
9.成人期のデューラーの自画像
成人期のデューラーの自画像。 年齢とともに、デューラーは自分の経験をキャンバスに反映することをさらに進めました。この厚かましさのために、同時代の人々は芸術家を残酷に批判しました。このキャンバスで、彼は自画像を正面から描いた。それに対して、より多くの認められた同時代人はそのような厚かましさを許すことができなかった。肖像画では、作者は彼の前を厳密に見て、胸の真ん中に手を握っています。これは、キリストの反射の特徴です。デューラーの絵にすべての類似点が見られた悪意者は、自分をキリストと比較したことで彼を非難しました。写真を見ると、誰かが批評家に同意することができ、誰かがもっと何かを見ることができます。写真には注意を引く対象物がないため、熟考者は人物のイメージに集中します。写真を見た人は、描かれた人物の顔とイメージの感情の範囲を考慮します。
8.ベネチアンの肖像
ベネチアンの肖像画。 1505年に描かれた肖像画は、デューラーのベネチアの監督作品と見なされます。彼がヴェネツィアで2度目を過ごし、彼が最終的に友達になったジョヴァンニベリーニで彼のスキルを磨いたのはこの時期でした。肖像画に描かれている人物は不明ですが、ベネチアの遊女であると示唆する人もいます。アーティストの結婚についての情報がないため、ポーズをとった人物の人物に関する他のバージョンはありません。絵画はウィーン美術歴史博物館に保管されています。
7.キリスト教徒1万人の殉教
1万人のクリスチャンの殉教。 この絵は、ヴィッテンベルクのオールセインツ教会のためにデューラーの守護聖人から委託されました。これらの1万人の一部の殉教者の遺物の教会内の存在のため。アララト山でのキリスト教兵士の暴力について多くの信者によく知られている宗教的な話は、すべての詳細に反映されています。作文の中心に、作者は自分が書いた時間と絵の作者を書いた旗で自分を描いた。彼の隣には、絵画が終わる前に亡くなった、ヒューマニストのコンラッドセルティスであるデューラーの友人がいます。
6.ロザリオのごちそう
休日は晴れています。 デューラーの最も有名な絵画は、イタリアのサンバーソロミュー教会のために描かれました。アーティストはこの絵を数年間描きました。そのような傾向が当時流行していたので、絵は明るい色で飽和しています。絵画に反映された陰謀のために、ロザリオを祈りに使用したドミニカの修道士の名前が付けられました。写真の真ん中には、赤ちゃんのキリストを抱いた聖母マリアがあります。 2番目の教皇ジュリアンと1番目の皇帝マクシミリアンを含む崇拝者に囲まれています。赤ちゃん-イエスはバラの花輪を皆に配ります。ドミニカの僧侶は、厳密に白と赤の色のビーズを使用していました。白は十字架につけられたキリストの赤い血、聖母の喜びを象徴しています。
5.祈りの手
祈りの手。 デューラーによるもう1つの非常に有名な絵画は何度もコピーされ、はがきや切手、さらにはコインにも印刷されました。その絵の歴史はその象徴性において印象的です。キャンバスには、敬虔な男の手だけでなく、兄のデューラーも描かれています。子供の頃、兄弟たちは交代で絵を描くことに同意しました。この工芸品からの名声と富がすぐに誰にでももたらされるわけではなかったため、兄弟の一方がもう一方の存在を確認する必要がありました。アルブレヒトが最初に絵を描いたので、兄の番になったとき、彼の手はすでに絵の癖を失っていたので、彼は書くことができませんでした。しかし、アルブレヒトの兄は敬虔で謙虚な男であり、彼は兄に腹を立てていませんでした。これらの手は写真に写っています。
4. Maximilian Iの肖像
マクシミリアン1世の肖像。 デューラーは彼の常連客をさまざまな絵画に数回描きましたが、最初のマクシミリアンの肖像画は世界的に有名な絵画の1つになりました。皇帝は、君主、豊かなローブ、傲慢な表情にふさわしく描かれ、絵は傲慢さを吹き飛ばしています。アーティストの他の絵画と同様に、一種のシンボルがあります。皇帝は手に手榴弾を持っています。これは豊かさと不死の象徴です。人々に繁栄と繁殖力を与えるのは彼であるというヒント。ザクロの皮をむいた部分に見える粒は、皇帝の個性の多様性の象徴です。
3.騎士、死と悪魔
騎士、死と悪魔。 デューラーによるこの彫刻は、人生における人の道を象徴しています。鎧を着た騎士は、彼の信仰によって誘惑から守られた男です。近くの死は砂時計を手にして描かれ、割り当てられた時間の終わりの結果を示しています。悪魔はある種の惨めな生き物として描かれている騎士の後ろに行きますが、彼を攻撃するわずかな機会で準備ができています。それはすべて、誘惑の前の善と悪の間の永遠の闘争、不屈の精神に帰着します。
2.黙示録の4人の騎士
黙示録の4人の騎手。 デューラーの最も有名な彼の15作品の彫刻は、聖書の黙示録をテーマにしています。 4人の騎手は勝者、戦争、飢餓、死です。それらに続く地獄は、彫刻では、開いた口を持つ獣として描かれています。伝説のように、ライダーは急いで駆け寄り、貧しい人々や裕福な人々、そして王様や庶民を追い払っています。誰もが値するものへの参照、そして誰もが罪のために答えます。
1.賢者の礼拝
マギの礼拝。 この絵は、デューラーがイタリアから帰国したときに描かれました。写真では、ドイツの細部へのこだわりとカラフルさが絡み合い、イタリアのルネサンス特有の色彩の輝き。線、機械の微妙な点、ささいな点に注目すると、レオナルドダヴィンチのスケッチ作品が参照されます。この世界的に有名な写真では、シーンは聖書の伝説である程度詳しく説明され、色でキャンバスに転送され、これがまさに起こったことの印象を残しています。