ベートーベンやチャイコフスキーが住んで働いていた当時、音楽チャート、インターネット、レコード会社はありませんでしたが、これは彼らがカルト人格になることを妨げませんでした。
現在、彼らの作品は特定の狭いサークルでのみ人気がありますが、マスリスナーはチャートのトップラインを占める深い意味を持たない曲を好みます。
新しいことを試してクラシックに参加することをお勧めします。これにより、歴史上最高の作曲家からクラシック音楽の傑作10曲を集めました。
10.ピョートルイリイチチャイコフスキー-交響曲第6番
ロシアの偉大な作曲家は、この交響曲を生と死を対比させようとしたため、この交響曲を「哀れ」と呼んだ。
作曲が著者の最後の作品であったことは注目に値します。初演の9日後、ピョートルイリイチチャイコフスキーはコレラで亡くなりました(その後、自殺の噂がありました)。
チャイコフスキーは6年目の交響曲に数年間取り組み、1899年にそれを思いついた。それについて彼はコンスタンティン・ロマノフ王子にも書いた。彼は彼のキャリアの冠となる壮大な何かを作りたかったと彼は言った、そして彼が彼の死の前に彼の計画を実現する時間があることを非常に望んだ。彼は成功し、その創造は本当に壮大であることが判明しました。
9.ヨハン・シュトラウス(ジュニア)-「美しい青いドナウ川」(An derschönenblauen Donau)
当初、ワルツはウィーン合唱団のために特別に作成され、そのためのテキストも書きました(著者はジョセフウェイル)。シュトラウスは、少し遅れて完全なインストゥルメントバージョンの楽曲をパリの人々に公開しました。
名声とカルトステータスに加えて、ワルツは非公式のオーストリア国歌となり、毎年1月1日にウィーンの新年コンサートで演奏されます。
8.リチャードワグナー-「Siegfried Idyll」(ジークフリートアイディル)
このオペラは、チャイコフスキーが人間の頭の中で生まれた最も野心的な計画の1つと呼んだ、ニーベルングリングの4部作の一部です。
作曲家は25年以上にわたって四部作全体に取り組み、ジークフリート=アイディルの完成は息子の誕生と同時に起こりました。これはワーグナーへのプレゼントであり、オペラは彼の妻へのプレゼントでした。
作曲は、柔らかく心地よい子守唄から始まる3幕構成です。オペラの筋書きは、ゲルマンスカンジナビア神話に基づいており、ドラゴンや野生動物を恐れない恐れを知らない英雄であるジークフリートの物語を語っていますが、結局彼は女性への愛の恐れを知っています。
7.ルートヴィヒヴァンベートーベン-交響曲第5番
ベートーベンの5番目の交響曲は、少なくとも部分的にはすべての人が聞いていました。その導入部分は、多くの映画、ビデオゲーム、現代の歌などに見られます。
1808年に初めて演奏され、それはまだ関連性があり、そのモチーフは鳥肌への道を作ります。ベートーベン自身が「運命がドアをノックする」と彼に話しました、そしてこれは本質を完全に反映しています(それが「運命の動機」と呼ばれていることは何のためでもありません)。
交響曲の初演が失敗であることが判明したことは注目に値します:ホールは冷たく、聴衆は長時間のコンサートのために疲れていました、そして彼らは最初からやり直さなければならなかったためにミュージシャンがミスを犯しました。
さらに、当時の素材は革新的でした。サウンドは珍しく大胆だったので、誰もが気に入ったわけではありません。
6.グスタフキャンバス-惑星
イギリスの作曲家グスタフホルストの最も有名な作品で、7つのパートから構成されています。スイートの各部分は、火星、海王星、水星、金星、土星、天王星、木星の惑星にちなんで名付けられています。著者は、惑星のそれぞれについて説明しましたが、彼の意見では、その性質を反映しています。
そのため、彼は火星を「戦争のメッセンジャー」と呼び、木星は彼の意見では「喜びをもたらす」、そして特徴的な「金星」を「世界のメッセンジャー」と呼びました。
フルスイートは、オーケストラのライブパフォーマンスでは50分間続きますが、(レコードまたはディスクでの)処理はより短い場合があります。
5.ドミトリードミトリエヴィッチショスタコービッチ-交響曲第10番
それらが作成されたときに以前の音楽作品について間違いなく言うことができれば、ショスタコービッチの10番目の交響曲ではすべてがより複雑になります。
著者自身のいくつかのメモによると、それは1953年に書かれましたが、1946年を指すものもあります。
ショスタコービッチの親友であるピアニストのタチアナ・ニコラエワは、作曲家が1951年に作品を完成させたと主張した。
とにかく、初演は1953年12月7日にレニングラードで行われ、この交響曲は最高の作品の1つと見なされています。
4.ロバート・シューマン-「詩人の愛」(Dichterliebe)
ピョートルイリイチチャイコフスキーは、音楽の歴史において19世紀は「シューマン時代」であると信じ、ロバートシューマンの作品を賞賛しました。
「詩人の愛」は1840年に書かれたもので、作曲家はすでに知られていましたが、ボーカルのジャンルではあまり機能しませんでした。
著者は、著名なドイツの詩人、ハインリッヒハイネの詩に基づいて音楽を作成し、彼の作品は何度も取り上げています。
3.ジョアッキーノロッシーニ-セビリアの理髪店(セビリアの理髪師)
オペラは現在の名前をすぐにはわかりませんでした。作者はもともとそれを「アルマヴィヴァ、または無駄な予防策」と呼んでいました。
事実は、セビリアの理髪師は主に1773年にピエールボーマルシェによって監督された劇であり、最初のオペラは9年後のジョヴァンニパイジエッロによって書かれたことです。
若く、誰にも知られていなかったロッシーニは、直接パイジエッロに目を向け、戯曲とタイトルの使用を許可するように求めた。彼はロッシーニの失敗を確信していたので許可した。
その結果、初演が中断されたにもかかわらず(Paisielloの命令によってパフォーマンスが特別に中断された)、ロッシーニはオペラと同様に有名になりました。
2.ヴォルフガングアマデウスモーツァルト-「フィガロの結婚式」(フィガロの結婚)
ピエールボーマルシェの戯曲をベースにしたもう1つの象徴的な作品。このコミックオペラ(オペラブッファ)は1786年にウィーンで最初に上演され、モーツァルト自身が指揮しました。
ちなみに、オペラ自体のテキスト、またはむしろ台本(基本)は、チャイコフスキーによって最初にロシア語に翻訳されました。
1.ヘクターベルリオーズ-「ファンタスティックシンフォニー」(交響曲ファンタスティック)
プログラム音楽のジャンルに精通している人は、おそらくその創設者の1人と考えられるのはヘクターベルリオーズであることを知っています。
ファンタスティック・シンフォニーは作曲家の最も有名な作品となっただけでなく、初期の大規模な作品の1つであったため、初期のジャンルを新しいレベルに引き上げました。
これに先立ち、小さな作品は慎重に実験され、プログラム音楽で書かれ、ベルリオーズは5部構成の交響曲を作ることを恐れませんでした。