私たち一人ひとりは、少なくとも19世紀の偉大なロシアの画家、イヴァンシシキンの作品に表面的に精通しています。ソビエト時代、所有者は家の壁を、雑誌から引き裂かれたアーティストによる絵画の複製で飾ることを好んだ。
さらに、松の森で伝説のカブでラッパーが飾られた素晴らしいスイーツを覚えている人はほとんどいません。
絵画に多少精通している人々は、シシキンがロシアだけでなく美術の世界の歴史においても大きな価値があることを知っています。
自然の美しさを歌う彼の信じられないほどの能力は、すべての風景愛好家を驚かせ、彼のキャンバスに自然の微妙な状態を巧みに伝えるマスターの能力は、世界中の芸術愛好家を喜ばせます。
10の紹介 シシキンの最も有名な絵画 オリジナル作品、タイトル、説明の写真付き。
10.グルズフの近くから
サニークリミアは常に画家を魅了しました-彼らは新しい色のために新鮮な芸術的感覚を求めてそこにやって来ました。
半島では、自然は対照的に文字通り飛び散っています。それは鋭く曖昧で、派手で色とりどりではなく、記念碑的でミニマルです。
シシキンはまた、一般的な誘惑に屈し、1870年代の終わりにクリミアで働きに行きました。
「グルズフの周辺から」の風景は、1880年に彼の個人的な展覧会で示しました。 その後、そのような博覧会は広く人気があり、これは芸術の世界でのイベントとなりました。
9.森の距離
絵画は1884年に描かれました。 この時期のシシキンの作品は特に深く、驚くほど強力です。.
長く活気のある歌が無限の広がりを飛び越えます。のんびりとした計画の交代、ロシアの自由意志の強大な肩-これはこのキャンバスのメインテーマです。
ここシシキンは、彼の故郷とその無限の美に対する彼の圧倒的な愛を特に鮮やかに示しています。
鳥瞰図のように描かれ、絵はその構成キーでオリジナルです。光の中心には小さな池があり、太陽で飽和した自然の輝きをある程度象徴しています。
鏡面の鮮やかな水の広がりが美しい夏の空を反映していることは視聴者に明らかになりますが、このキャッチーな光の輝きは、樹冠の光の溢れと相まって、おとぎ話のようなオーラで絵の媒体を満たします。
作品の壮大なスケールは、その形式だけでなく、哲学的な考察につながる非常に細心の注意を払って書かれた詳細によっても与えられます。
8.白樺の森の小川
キャンバスには、美しい白樺の森が描かれています。王室の壮大さと静けさに魅了されるマストのような白樺の木々が空に届きます。どこを見ても、どこでも白樺が見えます。
さらに、各画像は 風景の天才と同じくらい詳細ですが、それは本質的に個人的です。ここの各ツリーには、他の機能とは異なる独自の特性と機能があります。
7.村の中庭
Shishkinは、19世紀の60年代後半にこのキャンバスを作成しました。ここで視聴者には当時の農民の村の中庭の写真が提示されます。
右隅には、マスターがログハウスの隅を描いています。詳細な写真家がいるシシキンは、典型的な村の小屋の構造を伝えています。
構図のダイナミクスにより、ゲートが閉じた状態で近くに見える小さな開口部に移動します。したがって、シシキンは私たちに無限のロシアのフィールドの一部を示しています。
この風景を作成する主な目標の1つは 農民の腐敗の描写。アーティストが家畜の図を1つも書いていないことに注意することができます。所有者が家を出たばかりのようです。
6.養蜂場
シシキンはキャリアを通じて、自然をできるだけ深く知るように努めただけでなく、 人と彼女との関係の本質を探求する.
世界的に有名な絵画「森の鳥小屋」は、このトピックに関する絵画の達人の献身を示しています。
養蜂家で蜂蜜を集める農夫は、自然との一般の人々のコミュニケーションを再び示すための素晴らしいアイデアです。
この絵は、森と彼を養う畑にしっかりとしっかりとつながっている普通の農民の生活の中で行われる微妙なプロセスに対する画家の深い理解を反映しています。
5.ライ麦
この有名なキャンバスで、シシキンは国内絵画学校の2つの主要な色を組み合わせました。 ブルーとゴールド。このような色域は、アイコンペインティングでよく使用されていました。このことから、この作品では、アーティストはロシアの風景を神聖な自然と同等に置いていると結論付けることができます。
松の木の象徴的な意味にも注意を払う必要があります。松の木は、持久力、生命力、柔軟性を体現しています。この写真の木々は、ライ麦畑を守る壮大な英雄です。
乾燥した木は、彼らの一般的なアンサンブルでは不協和音のように見えます。おそらく、シシキンは、キャンバスの作成に取り組んでいた困難な心の状態を示したかったのです。なぜなら、絵画の作成の直前に、アーティストは親愛なる人々(父、妻、2人の子供)を失ったからです。
4.収穫
これは主人の初期の作品の1つであり、野心的な画家を称賛した、パンが豊富なロシアの果てしない土地の広大な広がりを視聴者に見せています。
シシキンの 丹精込めて小穂を書き出す。多くの雲で飾られた晴れた空は、野原の金と近くの集落と対照的です。予想されるように、寺院は最も高い構造です。
3.デュッセルドルフ付近を見る
この写真は文字通り光と空気で飽和しています。それを見ると、この生きている自然、その魔法と現実をはっきりと感じることができます。
それは明らかに見ることができます シシキンはデュッセルドルフの広がりのこのシンプルで控えめな美しさに非常に近かったまるで秘密を隠すかのように。
画家は、絵の細部をすべて丹念に書き出します。キャンバスの右側は、迫り来る雷雨の完全な感覚を与えます。ここでシシキンは太陽の光線を遮る暗い雲を描いています。
マスターは、トーンの彩度のコントラストで見事に演奏し、天気の変化をキャンバスに驚くほど正確に伝えます。
しかし、彼の雷雨は本質的に脅威ではありません-この構成では、彼は人生の喜びの象徴でもあります。これは特に、人間の姿によって示されます-人々は接近する雷雨から逃げることをまったく意図しておらず、彼らはそれを受け入れ、自分自身を広大な多面的な世界の一部であると感じています。
2.木の下の群れ
1862年から1865年まで、シシキンはヨーロッパにいて、そこで彼は勉強しました 洋画家達の技法.
この期間中、彼はデュッセルドルフ学校の芸術家が彼に強い印象を与えたドイツとスイスでほとんどすべてを働きました。彼は風景と動物の画像を組み合わせた経験を取り入れました。有名な絵画「木の下の群れ」はちょうどその時に描かれました。
1.松林の朝
これはおそらく、大名の筆に属する最も有名な絵でしょう。動物の陰謀の細部の風景に構成的包含が含まれているため、この絵は非常に人気があります。
「松林の朝」は、画家がゴロドムリャ島で見た自然の状態を正確に反映しています。鬱蒼とした鬱蒼とした森ではなく、何世紀も昔の木々の枝を突き抜ける陽光の光線を描いています。
このキャンバスを見ると、朝がくるのがわかります。
興味深い事実。 絵のアイデアがアーティストのサビツキーに属しているバージョンがあり、彼は最終的に芸術作品の共著者として行動し、シシキンのスケッチに基づいて自然にクマの子をペイントしました。