アンドレイヴォズネセンスキーは、20世紀で最も有名な60年代の詩人の1人でした。文学の分野での功績が多く、 権威ある賞と賞品.
彼の名前は文化で広く知られており、V。AksenovとS. Dovlatovの作品、ドキュメンタリーなどでしばしば言及されています。
アセンションは詩だけでなく、詩や散文も書きました。多くの人々は彼の作品を音楽に基づいて知っています。一部の人は、80年代に人気のある単語の作者であることを知っています。曲「A Million Scarlet Roses」も彼です。
私たちの記事ではあなたが見つけることができます アセンションの最高の詩これは後に最も有名になった。
10.私たちは誰ですか-チップですか、それとも素晴らしいですか?
この詩は1959年に詩人によって書かれました。著者の作品を注意深く読んだファンは、「私たちは誰ですか-チップか素晴らしいですか?」という節を理解できます。 1950年代の時代になりました。当時のアンドレイ・ヴォズネセンスキーは新進の詩人でしたが、それでも人々に何か言いたいことがありました。
作家の運命はそのときうらやましかった、その時彼らは彼らの仕事を真剣に受け止めることができず、正確な科学を優先した。
ZabolotskyやZoshchenkoのような有名な作家の作品でさえも背景に消えていきました。これから、詩の作者によると、世界は「小人」または「詩人」に分けられました。
9.以前の恋人に戻らないでください
詩は1974年に著者によって書かれました。
興味深い事実: 彼の言葉はミハイル・タリベルディエフの音楽に使われ、この歌はロシアのポップグループ、ネパラによって演奏された。
「以前の恋人に戻らないでください」というのは、古い恋愛関係を更新しないようにという一種のアドバイスです。
哲学的に考えると、過去が現在と未来を破壊しているという結論に達することができます。特にギャップが痛く残酷だった場合は、ラブストーリーを繰り返すことができません。
過去に生きることはそれだけの価値はありません。以前の感情や人間関係に慰めを求めるべきではありません。立ち止まることができず、前進する必要があります。
8.女性を倒す
詩は1960年に書かれました。
参考のため: ロシアの詩では、残忍な女性の部分、特にN.Aにもかなりの注意が払われました。ネクラソフ。
何年も後、アンドレイヴォズネセンスキーはこのトピックに戻り、力、環境、進歩などの変化にもかかわらず、それがそうであったように、女性の運命は依然として困難です。
詩の初めに、女性の暴力の不愉快な絵が読者の目の前で開きます。彼女のイメージはすべてのロシア人女性の体現です。
詩の各エピソードは女性の人生の側面を明らかにし、著者は彼女の若者が結婚式の後にどのように枯れていくか、彼女の人生がどのように落ち込んでいるかを示しています。
さらに、詩人は女性の顔を自然と比較し、彼女の彼女との調和を指摘し、すべての困難にもかかわらず、女性の魂がいかに純粋で勇敢で神聖なままでいられるかに驚いています。
7.湖(あなたは誰ですか-未知の神...)
詩が書かれた年は不明です。作品はイメージとシンボルでいっぱいです。
著者は彼の女優に言及し、世界秩序の矛盾を強調して、独白を行っています。彼女は大聖堂とバーの間にある家で生まれ、運命は彼女に才能を与えましたが、役割は彼女の平凡なものに行きます。
おそらく、女優について言えば、詩の作者は特定の人物を意味するものではありません。おそらく、これは人生で彼ができることに夢中になっていない人物の集合的なイメージです。
6.人体に
その詩は1996年に書かれた。気配りのある読者は、彼に一種の愛の宣言を見つけることができます。これは、数学データ(水、愛、優しさ、音楽、あなたの90%)を使用して強調されます。
残りの10%は、可能性のある偶然性、変動性に対して著者によって与えられます。詩は肯定的なメモが浸透し、詩人は否定的な行動においても肯定的な側面を見出す。どこにでもある愛と音楽、そして親切への彼の信仰を強調します。
また、詩では、彼の愛の主題を高めながら、著者は彼の不完全さを示しています。
5.王冠と根
著者はこの詩を1960年に書きました。ロシア人にとっては困難な時期でした。国ではそれはペレストロイカと呼ばれていました。
一部の人々は進歩、人権、自由、西洋文化への転換などについて話しました。他は過去の理想化を主張した。詩人は彼の詩の中でこれらのことについて話し合っています。
作品のフレーズは反意語に基づいています。世界は大きな変化を遂げているという事実にもかかわらず、詩人はそれでもすべてがそれほど悪いわけではないという希望を表明し、作品の最後の行はこれを証明しています:
****
「森は冠を落とします。
しかし、強力に地上
投げて回す
不器用な五。」
4.今のところ郷愁
作品は1975年に作成されました。詩人の作品の研究者たちは彼の作品の中で彼が時間と特別な関係を持っていると述べました。
この詩では、著者は過去ではなく、現在に対する彼の憧れについて言及しています。多くの人がM.バフティンの意見に耳を傾けることに慣れていたため、この意見は詩人の同時代人にとって非常に物議を醸していることがわかりました。
もしそれが今日(すなわち現在)に生まれ、過去を継続せず、それと実質的につながっていなければ、未来に生きることはできません。
現在にのみ属するものはすべてそれと共に死ぬ。」
しかし、詩の作者は今のところ正確に悲しみを語っています。作品は悲しみに満ちています。詩人はこの世には存在しないことを思い出させます。
「プラスチック製のものはすべて、ぼろ布であっても、概説されている生活にうんざりしています。あなたと私は将来ではないでしょうが、教会は……」
興味深い事実: 詩の言葉は何人かのミュージシャンに近く、音楽の上に置かれました。彼の最も有名なパフォーマーは、スタス・ナミンとフラワーズグループでした。
3.ろうそくの明かりでワルツ
Andrei Voznesenskyによるこの作品は、人生で最も肯定的な作品の1つと言えます。その中で、著者は世界秩序の不完全性と矛盾について不満を述べていません。
彼の詩では、詩人は人々を心から愛し、感情に完全に身を委ねるようアドバイスしています。
彼は愛好家に、通常は重要で揺るぎないものと考えられている王や宮殿などのものが時間とともに消えることを思い出させます。愛は多くの障害を乗り越えてとどまることができ、拒否する必要がないという気持ちです。
興味深い事実: 詩は音楽にかけられ、歌は吟遊詩人セルゲイ・ニキティンによって演奏されました。
2.私はゴヤです
その詩は1959年に書かれた。アンドレイ・ヴォズネセンスキーは若い頃にスペインの芸術家と彫刻家の名前に出会い、正面から戻った父親の複製を載せた本を見ました。
未来の詩人は、フランスの侵略者がスペインに到着した1808年から1814年の戦争に感銘を受けて、作家が書いた撃たれた絞首刑にされたパルチザンのイメージに打たれました。
戦争の恐怖は若いアンドレイに知られていました。したがって、ゴヤの絵は特に彼に近いようでした。 26歳の青年として、ヴォズネセンスキーは「私はゴヤです」という詩を書き、アーティストの名前、恐ろしい時代の出来事、そして詩人が戦争で父親を失うのではないかという恐怖が融合しました。
1.戒め
作品は1972年に書かれました。詩は一種の 新しく生まれた日ごとに、著者がおそらくより高い力または運命に感謝を表明する告白.
また、一見シンプルで親しみのあるものに美しさを見出せることが前提で、作品に浸透しています。