傑出したオーストリアの作曲家ジョセフハイドンの創造的な伝記は、ほぼ半世紀にわたって広がり、ウィーンクラシック音楽学校の発展のすべての段階を完全に網羅しました-1760年代の創設の始まりから。 19世紀初頭のベートーベンの全盛期まで。
オーストリアの作曲家は、交響曲の父と呼ばれる無駄ではありません。このジャンルがようやく古典的な完成度を獲得し、ベートーベンの偉大な交響曲が育まれた基盤となったのは、ハイドンの貢献のおかげでした。
さらに、ハイドンは、古典主義の時代の他の人気ジャンル、弦楽四重奏とクラビエのソナタの完成したサンプルを最初に書きました。ドイツ語で世俗的なオラトリオを最初に作成したのも彼でした。
信じられないほどの実り、広い想像力、知覚の無尽蔵の新鮮さ、調和のとれた存在感-これらは有名なマスターの創造的遺産の主な兆候です。
ジョセフハイドンの最も有名な10の音楽作品を紹介します。
10.オペラ「薬剤師」
"薬剤師" -1つのアクションのコミックオペラ。このボーカル曲の台本は、Carlo Goldoniが作成しました。
オペラは1768年にエステルハージ王子の城で初演されました。ちなみに、筆者自身によれば、薬剤師の誕生は、エステルハズ宮殿の開館と同時に行われたという。
19〜20世紀、オペラは非常に人気があり、ウィーン、ドレスデン、ハンブルク、アムステルダム、ロンドンなど、世界で最も有名なシーンに成功しました。
9.交響曲第82番-「クマ」
ハイドンはフルート、2つのオーボエ、2つのファゴット、ストリングス、パーカッション(ティンパニ)、ブラス、一般的なベースの交響曲を書きました。背景はブルドンの広がりのある音で、楽しくエネルギッシュなテーマが重ねられています。
この作品のタイトル "くま" その時ジプシーがクマをそのようなメロディーに駆り立てたという事実のために。
8.交響曲第45番-「さらば交響曲」
60年代と70年代の変わり目に、ハイドンの作品は明らかにスタイルの変化を示しました。主にマイナーで書かれた哀れな交響曲が現れ始めます。それらは、鮮やかな表現力の探求と当時人気のあったドイツの文学運動「嵐と猛攻撃」を組み合わせたオーストリアのマスターのまったく新しいスタイルを表しています。
交響曲第45番 しばしば電話する "別れ"、そしてそのような名前の出現にはいくつかの理論があります。
1つは、作者自身の言葉に基づいて、同時代の回顧録に保存されています。ハイドンはこの作品に取り組んでいる間、ハンガリーの貴族の1人であるエステルハージ王子の礼拝堂で奉仕し、その権力と富は王室を超えました。
1772年、エステルハージ王子は、ミュージシャンの家族の邸宅に滞在している間、礼拝堂はそこに住むことができないように命じました。王子がいない場合にのみ、ミュージシャンは邸宅を出て妻や子供たちと会う機会がありました。
その年、王子はかなりの時間を地所に費やし、ミュージシャンは家族からの分離に疲れ、彼らの指導者に助けを求めました。ハイドンは非常に機知に富んだこの問題の解決策に取り組み、新しい交響曲の演奏中にオーケストラの要求を伝えることができました。
別のバージョンによると、要求は王子が遅らせた給与に関するものであり、タイトルはミュージシャンが勤務地を去ることになることを示唆していました。
7.世界の創造
ハイドンはこの伝説的なオラトリオに約2年間取り組みました。著者自身の記憶によると、彼は彼女の人生の中で、作成中のような信心を発したことはありません 「クリエーション“.
毎日、作曲家は彼の作品を完成させるための霊的な力と才能の賜物を神に祈りました。計画の規模は、執筆の長さだけでなく、演奏構成に含まれる楽器のリストにも対応していました。3つのトロンボーン、3つのフルート、カウンターバスーン-ハイドンが住んでいた時代には、この構成はまともです。
作品に取り組む際に作者に付随するその信心は、特別な方法でオラトリオの完成版に完全に具現化されています。 「世界の創造」は文字通り、世界の美しさ、存在の喜びの喜びと崇拝に満ちています。
6.交響曲第94番-「驚き」
この作品は、いわゆる6つに含まれています ロンドン交響楽団(第93〜98番)。それらはハイドンの後期スタイルの最も印象的な特徴のまさに具現化です。
シンプルな人々がダンスのメロディーとユーモラスな「ストローク」で本物のフォークモチーフのテーマを変化させて、楽しさ、彩度の端を駆け抜けるシーン。
視聴者の法廷で 第94交響曲 "驚き" 1792年3月23日、ロンドンのサロモンのコンサートで発表されました。ハイドン自身が指揮した。初演は大成功でした。
5.オルフェウスとエウリュディケ
ハイドンのオペラ 「オルフェウスとエウリュディケ」、1791年に書かれた、4つのアクションで構成されます。作品への台本の著者はC. Badiniに属します。
イギリスの首都で上演されることを意図したオーストリアの巨匠のこのオペラは、未完成のままでした。また、いくつかの秘密はその名前の意味です。一部の専門家は、哲学者はオルフェウスを擬人化し、彼の魂はエウリュディケであると言います。
残念ながら、このオペラは150年以上も忘れられています。そして、それが実行されたのはフィレンツェで1951年だけでした。ちなみに、偉大なマリア・カラスが制作に参加しました。それ以来、この作品はオペラ愛好家の間で大成功を収めています。
4.月の世界
その作品は、当時ハイドンが奉仕していたエステルハージ王子の宮廷劇場のために書かれた。
「月の世界」 有名なイタリアのコメディアン、カルロゴルドーニの台本に作成されました。そのプロットは、ニューエイジの最も有名なデマの1つである月の世界の発見に基づいています。
このコメディーストーリーは、疑似占星術師が月の皇帝の指導の下で月の住人の現実を地球上でどのように演じたかを伝えます。
3.季節
彼の人生の終わりに書かれた彼の2つのオラトリオほど、偉大なマスターの他の音楽作品はどれも彼の耳をつんざくようなセンセーショナルな成功をもたらしませんでした。
それは「世界の創造」と 「季節」。輝かしい作曲家が人間の人生の意味と人生の最も重要な価値について彼の多面的な哲学的考えを明らかにすることを可能にしたのはこれらの作品でした。
クラシック音楽における季節の変化と自然の周期的な変化というテーマは、何度も使用されてきました。しかし、ハイドンは初めてそれを人々の生活と結びつけ、それを親密に理解できるものにしました。
同様の概念は、偉大なフランスの啓蒙主義者J.-Jの理論に似ています。彼の周りの世界と調和して生きる人の存在を育むルソー。
オラトリオには、ハイドンの特徴的な音楽スタイルの特徴が含まれています。メロディーのシンプルさと明瞭さ。日常のテーマに似たテーマの使用、さまざまな数-作品には、合唱、朗読、アリア、カバティーン、歌、デュエット、ターセット、合唱付きターセットなどがあります。 44の数値は4つの部分に「分割」されており、それぞれに年の名前が付いています。
2.オックスフォード交響楽団
交響曲第92番 後に「オックスフォード」という名前を受け取ったハイドンは、実際にはフランスの首都の居住者向けに書かれました。
多くの専門家によると、長いスローパートと優れた音楽研究を伴うこの作品は、マスターの最高の作品の1つです。
交響曲は オックスフォード ハイドンが1791年に有名なオックスフォード大学で彼に名誉博士号を授与する式典で最初にそれを開催したという事実のために。これは、イギリスに最初に到着した直後に非常に早く起こりました。作曲家は12の「ロンドン」交響楽団の作業をまだ完了していないため、結局、彼が受け取った名誉に感謝して、完成した交響曲の新作を発表することにしました。
1.ピアノソナタニ長調
「ピアノのためのソナタニ長調」 1779年から1780年に書かれた。シンフォニーはその創設時、フォンアウエンブルッガー姉妹への献身であったことが知られています。
ソナタは3つのパートで構成されています。最初と最後は速く、効果的で、厳粛です。 2番目の部分は測定され、深く集中しており、悲しいことさえあります。
最初のパートの主要なバッチは、活発でエネルギッシュです。聴きやすいメロディと高音域により、優しく優雅に響きます。