劇場-文学、音楽、振付、ボーカル、さらには視覚芸術を組み合わせた芸術の形式です。劇場にはさまざまなタイプがあります。たとえば、ドラマティック、オペラ、バレエ、人形。現在、パントマイム劇場は有名です。以前にも、この芸術は集合的なものでした。
さて、脚本家、監督、俳優以外にも、この作品に関わっている人がいます。これは舞台デザイナー、作曲家、ドレッサー、メイクアップアーティストなどです。誰もがこの信じられないほど強力な芸術に貢献しています。
劇場は常に社会や文化とともに発展してきました。彼の夜明けと衰退が落ちたのは彼らと共にでした。この記事では、劇場に関する10の興味深い事実を取り上げます。
10.古代の儀式の祭りから出現
多くの人はそれを知りません 劇場はさまざまな古代の儀式の祭りから出現しました。参加した人々は、私たちの自然の中で発生するある種の労働プロセスや現象を再現しようとしました。
しかし、これらの行動、独特の儀式は、演劇ではありませんでした。多くの美術史家は、この活動とショーに興味を持った観客が現れたときに劇場自体が現れたと主張しています。
ですから、観客の反応があれば目標は達成できます。これはチームワークによってのみ起こりました。以前は、劇場は他の構成要素(音楽、歌、踊り)との不溶性の一体性でのみ存在していましたが、新しい形式が形成されたため、現在は元の合成を失っています。
9.古代ギリシャの劇場は神々に捧げられた謎から生まれました
古代ギリシャの劇場は、神々に捧げられた謎から始まりました。これらは主に農業の常連客でした。これには、多くのフェスティバルが常に捧げてきた神ディオニソスが含まれます。
人々は動物の皮、主に山羊を着ていました。また、行われた主な儀式の一つは、珍しい動機のための歌の歌唱でした。多くの場合、神話が中心にありました。それが人々がディオニュソス神を珍しい表現で美化した方法です。
8.最初のジャンル:悲劇と喜劇
悲劇-劇場開発の最初のジャンルになった。古代ギリシャでは、彼らはサテュロスの奇妙な歌を呼びました。山羊の歌」.
それは彼らが神ディオニュソスに仕えた山羊の形で生き物を美化した方法です。サテュロスは昔から酒を愛しており、何かを飲むときは本当に歌いたいと思っています。どうやら、この名前はこれに関連しています。歌はサテュロスにとって本当に悲劇になっています。
ギリシャの悲劇はギリシャ神話に基づいたかなり深刻な考えです。それらの中で人々は神々に抵抗しようとします。しかし、いずれの場合も力は不平等であることを誰もが理解しています。
そのようなギリシャの悲劇の終わりには、悲しい結末が常に予想されます。さらに、彼は常に人々に悲しいです。最も有名なギリシャの悲劇の一つはプロメテウスの物語でした。人々に火をつけ、それを適切に保存する方法を示したのは彼でした。このため、彼はゼウス神によって厳しく罰せられました。
同時期に登場した2つ目のジャンルはコメディとされる。このような面白くて気取らない楽しいゲームでは、すべてが簡単です。ここでは人々と神々が笑い、楽しみます。彼らは互いに冗談を言うと同時に、誰からも悪いことは何も期待していません。
別のジャンルが設立されたと信じられている-ドラマ。それは悲劇よりも少し簡単に知覚されます。このバージョンでは、人々は神々に反対するのではなく、単に非常に調和して互いに結合します。ここの人々は勇気に満ち、力に満ちているので、フィナーレは必ずしも悲劇的ではありません。彼らは自分の運命に抵抗することができます。
7.ギリシャの悲劇の父:アイシュロス、ソフォクレス、エウリピデス。喜劇の父-アリストパネス
アリストパネスはコメディの父です。最初のコメディは427年に彼によって上演されました。しかし、その後彼女は偽名で暴露された。
アリストパネスは多くの喜劇を書いたが、ごく一部しか私たちに降りてきた。それらを理解するには、その時代の生活に精通している必要があります。これは、視聴者がヒント、皮肉、そして計画全体の深さを理解できる方法です。誰もが成功するわけではありません。
アイシュロスは劇作家であり、悲劇の父親の一人でもあります。彼のほとんどすべての人生は、その秘跡と伝統で常に有名だった珍しい都市に住んでいました。今日まで生き残った彼の唯一のドラマは、ペルシャ人と呼ばれています。
ソフォクレスとエウリピデスは、同様に有名な詩人や劇作家です。彼らの悲劇は、珍しいが実際の対話、動的な行動、そして非常に単純かつ自然に解き放たれる複雑な劇的なノードによって特徴付けられます。
6.古代の民俗劇場は、フリアックとマイムによって表されました。
ギリシャで生まれた最後のジャンルが新天才コメディだったことは注目に値します。毎日のシンプルなキャラクターとプロットが参加しました。
家庭的な性質の小さなスケッチは、マイムと呼ばれていました。 ギリシャ語は "模倣"。 この見解の内容は完全に多様でした。
残念ながら、多くの書かれたミームのテキストは私たちに届いていません。私たちは、単語と意味がそれらの中にどれほど単純だったかしか想定できません。
それは注目に値します この時点で別のタイプのコメディゲームも登場-flaki。それらのほとんどはイタリアとシチリアで使用されました。公演中は顔にマスクを着用する必要があるという点だけが以前のものと異なっていた。
5.ルネサンス期には、オペラとバレエが生まれました
オペラとバレエが同時に登場-ルネサンス期。オペラはそのような演劇芸術の形式であり、すべてのアクションはボーカルパフォーマンスやオーケストラ音楽と非常に密接に関連しています。この形でダンスの組み合わせをよく見ることができます。
オペラには、ビッグオペラ、コミック、ロマンティック、オペラバレエなど、さまざまなジャンルがあります。
バレエは舞台美術の一種です。ここでは、音楽付きの振り付け画像がより多く使用されます。ほとんどの場合、その根拠は特定の計画にあります。
4.ロシアでは、劇場は17世紀の後半に登場しました
ロシアで最初の劇場は17世紀に登場しました。道化師から多くのアイテムが取り出されました。宮廷劇場の建設を考えた最初の人物は、皇帝ミハイルフェドロビッチです。しかし、この考えを実現するためには、何人かの外国の専門家を連れてくる必要がありました。
したがって、1644年に、俳優の小さなグループがロシアに到着し、1か月以内に彼らの素晴らしいパフォーマンスを上演し始めました。しかし、すでに本格的な劇場がアレクセイ・ミハイロビッチの下に現れました。
3.劇場のシンボル-マスク
マスクは、人の顔に重ねられる特別なアイテムです。アイデンティティを隠すように設計されています。各マスクには、人間の顔を繰り返す特定の形状があります。
古代から、マスクは演劇の伝統において大きな役割を果たしています。これは東部の文化ではより一般的です。しかし、それらの使用は今日まで生き残っています。
2.世界最小の劇場-「クレムリンの中庭」
オーストリアは全世界で最も小さな劇場で有名です。単に「クレムリン裁判所」と呼ばれています。舞台のサイズは1.3 x 1.3メートルです。公演には8名のみで参加できます。
彼がギネスブックに掲載されていることは注目に値します。 2009年に初めてオープンしました。ここで上演された最初の公演は「雪」と呼ばれ、作家パウストフスキーの物語に従って書かれた。
1.世界最大の劇場-「パールオンザウォーター」
世界最大の劇場は「パールオンザウォーター」と呼ばれています。北京にあり、2007年に建てられました。
劇場には3つのホールがあり、各ホールには最大65万5000人の観客を収容できます。外に向かって、それは珍しい形をしていて、人々はそれをニックネームで名付けました "卵"。